第一次见到吕松野，是在台北极有名气的明星咖啡馆，那天是为着采访《八月》的导演张大磊。而此天之前，因为报道电影节压力大，上吐下泻到一塌糊涂，所以本来兴致并不高，但后来证明，那是一次极其愉快的采访经历。记得当时坐在卡座里，对面是正在接受台湾媒体采访的大磊导演，而跟他隔了一点距离的角落里，坐着一个沉默着玩手机的男人，戴着眼镜，围着围巾，颇为书生气，那人正是两次入围金马最佳摄影的摄影师吕松野。
正巧赶上午饭时间，于是和导演、制片人张建大哥，以及摄影师吕松野一边吃一边采，即便是第一次见面，松野给人的印象也非常好，和蔼、亲切，带着北方人的大气。
最近读到记者在柏林期间对《空山异客》的导演杨恒的采访稿里，才又见到「吕松野」的名字，杨恒赞他“一位很优秀的摄影师……人品也相当好”。因着这部片子，又勾起我对这位摄影师的好奇心，加之《八月》3月份即将上映之故，于是约上对摄影颇为熟悉的记者树懒，一起跟他聊了聊。以下对谈内容，来自我们两名记者对他的文字采访。松野措辞的简炼和说话方式的真诚直接，也希望读者能在以下的对谈中，感受一二。
——石头姐
石头姐：我记得您跟张大磊导演是在俄罗斯念书时的同学，请问当时的专业就是摄影吗？当时为什么会想到要去俄罗斯念书？
吕松野：是的，当时学的就是电影摄影专业。去俄罗斯念书有一方面原因是我的父亲对俄罗斯有情结，我家在离俄罗斯很近的算是一个边境小城，父亲因为工作会经常去俄罗斯；另一方面也对那边好奇。
大树懒：去俄罗斯之前就对电影摄影感兴趣了吗？
吕松野：去之前对摄影感兴趣，初中的时候我舅舅教我怎么用照相机，学会之后喜欢随便瞎拍。高中的时候对电影开始感兴趣。
大树懒：你初中那时候肯定是胶片机了？
吕松野：对，胶片。我们大学的时候作业也是用胶片拍的。
大树懒：那你有胶片情节吗？
吕松野：没有胶片情节，但是有可能的话还是想拍一部胶片电影，就是那么学过来，没拍过长片可能有些遗憾。
石头姐：请问您是什么样的契机开始参与国内的独立电影拍摄？
吕松野：其实都是朋友介绍，慢慢参与进来的。
石头姐：您目前只参与过万玛才旦的《塔洛》、张大磊和这次杨恒的《空山异客》三部长片吗？是否还有参与过其他作品的拍摄呢？
吕松野：还有杨瑾的一个电影，还有一些短片。
大树懒：你觉得胶片和数码拍摄起来区别在哪呢？
吕松野：胶片实实在在一格一格在走，胶片相机每一幅你都很在意，你很尊重它。这次在柏林看到很有意思的事情，有很多人在用胶片相机，超市会卖胶卷，街边会有洗印店，很感动。
大树懒：我也觉得数码会无节制的按快门，其实反而制造了很多无用的素材。
石头姐：您是什么样的契机与万玛老师开始合作《塔洛》的呢？
吕松野：因为之前一起拍过一个关于诗歌节的纪录片，名字记不清了，后来自然就一起拍了《塔洛》。
大树懒：《塔洛》的摄影其实很像静态摄影，全片只有景别变化，没有镜头运动，为什么选择这样的呈现方式呢？
吕松野：镜像在先，静态在后。最先考虑的就是塔洛下山后的状态，他会与山下的环境不融合，用镜像让他与人与环境有疏离感、孤寂感。山上虽然没有镜像，但是在构图上会有变化。
大树懒：《塔洛》里这些镜像是怎样的创作意图呢？
吕松野：镜像想让在城里的生活不现实，他会格格不入。
大树懒：构图也是这样的意图吗？比较逼仄，比如塔洛在整个画面的左右下角等接近画面边缘的地方，前景也总是有一些遮挡物。
吕松野：是的，让他更显得渺小，更边缘化。
大树懒：有个他在屋外烧火的场景印象很深 ，整个画面很黑，只有火光和门里漏出来的一点微光。确实很渺小、孤独的感觉，不过塔洛本人不一定感觉孤独。
吕松野：他的身份在社会中不会变的，他可能自己不会这么认为，但在城里，在一切发生过后可能会有这种（孤独的）感觉。
石头姐：我很好奇摄影师的性格和摄影风格之间的关联性，比如我看《空山异客》，如此缓慢的镜头运动，感觉很考验摄影师的耐心。
吕松野：很多时候看剧本看导演，（不过）我本身的性格可能也很慢。
大树懒：石头姐看过《八月》，听她描述也是很缓慢的。
吕松野：慢，那个一定要慢，快了有些时光就没有了。大磊的父亲最怕的就是慢。
大树懒：他去片场催你们吗？
吕松野：会去啊，有一天摇慢了，他会说可以再快点。
石头姐：记得当时听你们说，大磊导演的父亲怕慢了现在的观众不喜欢看。
吕松野：他怕的是整体的节奏会慢。
石头姐：你现在拍的三部剧情长片，哪部感觉创作过程最辛苦呢？
吕松野：万玛的最辛苦。大磊我俩太了解了，不用说什么，都知道对方想要什么。
石头姐：为什么万玛老师的最辛苦？因为西藏的条件比较艰苦吗？
吕松野：条件挺好的，那个镜像很麻烦，制景的时候镜子怎么放，做好了之后一直在挑选角度。
大树懒：目前您的三部长片摄影气质都是很安静的，是您的个人风格，还是刚巧导演都需要这样的气质？
吕松野：有的是个人风格，有的是正好和导演都喜欢这样的风格。
大树懒：《塔洛》和《八月》都是黑白，《空山异客》是彩色，从拍摄思路上和前两部黑白有什么不同吗？
吕松野：没有什么非常不一样的地方，后期调色的时候会要求更多。
石头姐：所以西藏、呼和浩特和湘西，在拍不同的地域上，会怎么在镜头上去拿捏这种不同的特色呢？
吕松野：可能是你作为一个外地人，会对当地的人文景色会有不一样的感受，抓住这些感受很重要吧。最熟悉的环境，有时候可能会变得最陌生。
石头姐：所以拍相对熟悉的呼和浩特，反而会觉得最陌生吗？（记者注：松野是海拉尔人）
吕松野：会陌生，到很多场景会想到过去，有共鸣。
石头姐：但拍起来也会最敏锐吧，比拍摄一个不熟悉的地方，更有直觉什么是想要的？
吕松野：会有这样的感觉，毕竟都是那个年代成长起来的。
大树懒：听看过片的人说，《空山异客》镜头的移动很像展开画卷。
吕松野：慢慢的摇，想展现环境，有些情况下可能环境比人物重要。
石头姐：因为我们没还能看到成片，但听你刚才的描述，是不是《空山异客》的拍摄手法，比起拍摄人物，更多是根据怎么感受环境做考量的？
吕松野：是这样的，故事本身就是一个男人回到最熟悉或者最不熟悉的地方，它是故乡，但很多东西都变得不一样。环境让人陌生，人也让环境陌生。
石头姐：听上去这种人和环境的关系，不是个很好拿捏的主题。
吕松野：是的，因为时间，他们互相的关系都发生了变化。
大树懒：看《空山异客》预告片感觉，虽然镜头有在缓缓移动，但和静止的《塔洛》感觉有点类似，像是人物主动走进镜头，而不是镜头移动去跟踪人物。
吕松野：山鬼是环境慢慢带出人物。
石头姐：电影里应该有不少在山林、自然里拍摄的景，在拍摄上有没有什么困难？
吕松野：有些场景需要等，比如雾。可能我们比较幸运，有时候它就在那。
大树懒：有没有捕捉到什么意外的素材呢？
吕松野：没有特别去等天气，时间也不允许，（所以）没有很意外的素材。
石头姐：《空山异客》的长镜头和如此缓慢的节奏，除了美学层面的需要，与剧情有什么关系吗？
吕松野：主要还是导演有自己的美学风格，想用这样的节奏展现人物的状态。
石头姐：作为摄影师，您有什么自己特别想涉猎的题材或者风格吗？
吕松野：喜欢达内兄弟的电影，想尝试一下那种风格。
大树懒：有看了他们的新片《无名女孩》吗？
吕松野：（还）没看过。
石头姐：如果真的拍达内兄弟式的风格，会想要自己当导演拍吗？
吕松野：如果自己做导演，可能会考虑。
大树懒：真正拍摄起来很少有时间看电影了吧？
吕松野：拍起来一个是没时间，还有是怕影响自己拍摄。
大树懒：会对拍摄的想法产生影响？
吕松野：对，安静想自己现在拍的。
石头姐：大磊导演的下一部作品还是你来做摄影师吗？是否有聊过怎么拍，摄影风格上会跟《八月》有很大区别？
吕松野：还没有聊，他最近事情也比较多，摄影风格上可能会有变化。
石头姐：你和之前的三位导演在合作模式上有什么差别吗？会跟大磊导演最放松？
吕松野：和三个导演合作都很放松，可能跟他们性格有关，都很好相处；大磊因为是同学，认识太久，可能会有不一样的地方。
石头姐：跟同学是不是更容易在现场打起来？
吕松野：哈哈，对，现场会吵吵，有时候谁也不理谁，这感觉很好。
石头姐：接下来的工作计划是什么呢？
吕松野：下面有一个很好的朋友拉华加，要做自己的第一部电影，会去参加。
石头姐：也是一位藏族导演。你们两人结缘于《塔洛》？
吕松野：对，《塔洛》的执行导演。
石头姐：那还会是一部藏语电影吗？
吕松野：对，藏语电影，儿童题材。
大树懒：最后一个问题，新片的摄影风格会加快吗？（笑）
吕松野：会加快。
记者：石头姐、大树懒
整理：石头姐
校对：大树懒