我很难去形容《永远的托词》是一部怎样的电影。表面上它讲述了一个虚荣自私的男子在妻子意外车祸之后，通他人达到自我救赎的故事。但它在普通的治愈电影之下，有着惊人的残酷肌理。
电影开篇，伴随着主人公幸夫和情人的激烈欢爱，是妻子夏子的意外车祸。死讯传来，幸夫在麻木颓废中度日，逐渐结识了大宫，他是同样出车祸亡故的妻子好友的丈夫。出于好奇，他开始照顾大宫家的孩子真平与小灯，四个人结成了一种类似于家庭的治愈关系。在几次精彩的转折中，我们看到，原本心怀内疚的幸夫，忽然发现夏子并不爱他，而陷入绝望。大宫独自沉浸在失去妻子的悲伤中，从未意识到自己给他的孩子带来的压力；依靠大宫家治愈自己的幸夫，最终也发现这种家庭扮演游戏的虚假。惨烈的绝境交互着温情，这似乎是西川美和的拿手好戏，只不过这一次她破例在结局的部分，让人物和解，最终获得了救赎。
西川美和的电影常常开始于日常的平衡被打破的瞬间，裂隙如何扩大变成无可挽回的伤口。不过《永远的托词》里残酷和温情的表达似乎和以前有些不一样。它的调子基本上向着阳光。在采访中，西川美和承认了这一变化，她将幸夫的境遇和东日本大地震的灾后重建联系起来，漫长，曲折，如同在废墟上孕育着新的事物。
不得不说，这部电影同时也暴露了西川美和一贯的弱点，她喜爱描绘复杂、有层次（甚至是阴暗）的人物关系，却缺乏举重若轻的控制力去展现这种复杂和层次。过于戏剧化的开场无助于情绪的积累，可能会起反作用，其后治愈故事，也没什么特别之处。几次转折之后的收线（车祸）非常刻意。
不过无论如何，我当见到她时，她的那种优雅和可爱让我不禁好奇，电影里那些残酷和秘密都是哪来的。
你的每一部电影都有小说问世，你是怎么处理他们之间的关系的？
西川美和:《永远的托词》是先有小说再有电影。我先有了这个想法，觉得它有拍成电影的可能，然后我开始着手写小说。而之前的情况下，我拍完一部电影，有了很多准备和铺垫之后，我再把它们整理成小说。换而言之，以前我是先拍电影，再写小说。可是这次我想要反过来，因为拍电影有太多限制，经费限制，时间限制，不同的限制，所以我想在没有束缚和限制的状态下，写一本小说，然后看看进展如何，像某种实验一样。
作为一个导演，同时又是一位小说家，两者给你的感受分别是什么？你是如何划分这两种身份的？
西川美和: 写作和拍电影非常不一样，我的确写小说，但我并不认为自己是专业的小说家，我更像个业余的写作者。而我一直在拍电影，但是拍电影有太多限制。比如我不能在剧本中表达所有的事，而所有的内容都必须是视觉化，可以听到的。写作正好相反。
我觉得写作有时候能让人精神振作。因为我大多数时候都在拍电影，当我写作的时候我有一种被解放的感觉，一种自由。比如说当我拍电影的时候，如果我在剧本里加一个台词，这也许会花费几百万的预算，所以拍电影更加复杂。再比如，拍电影时，你也不得不和很多人打交道。
所以在我内心，拍电影和写作是两个不同的方式，我认为两者之间是一种协调又互补的关系。只不过对我来说，写作更像是一种爱好。
当这个故事从小说变成电影的时候有做什么改变吗？
西川美和: 我想应该特别注意的，是小说最后一部分的处理，因为我们不可能完整的在电影里展现小说的后半部分。所以它必须处理的有逻辑。电影时长总共是两小时四分钟，在后一半的电影里，我们不能再引入另一个复杂事件，或者加入新的角色，让他提出一些引人争议的对话。如果这么做了，观众很难在时长里去理解这些信息。不过这些在小说里都可以做到。在故事中间，加入复杂的故事线和新人物，加入一些对故事线很重要的对话，这都是没问题的。比起原本的小说我们简化了电影的后半部分。
所以在小说里某些的重要情节没有放到电影里，对吗？
西川美和: 对，比方说，真平，他参加了考试，最后却没有通过，但在小说里有个场景是幸夫和大宫家一起去看的考试结果，不过在电影里这个场景被剪掉了。
我很想读这本小说，希望它有中文翻译……在你以前的电影，你曾经会关注秘密，家庭的秘密，社会的秘密，个人的秘密，丈夫和妻子之间的秘密。这样的电影显示出一种残忍的气质，但是今年的《永远的托词》却不太一样，更体贴，更乐观。你怎么看待自己电影里这种基调转变？
西川美和: 对，就像你说的一样，这部电影和我之前的其他作品有着明显的区别。以前我从描述一个和睦的世界开始，一旦和睦的外皮被剥掉之后，那些见不得人的秘密就会暴露出来，随后世界失去平衡，濒临毁灭。然后在毁灭后的废墟里会生出新的东西。这是我以前的电影，但这一次，我想从毁灭之后的废墟里开始，某些事物被毁掉了，然后从那之中，新的东西被建立起来，所以这部电影我用了与以前相反的处理方法。
这么做的原因可能是因为，我的年纪在慢慢增长，而社会环境也在发生变化。
2011日本发生了难以想象的地震和海啸，我不是灾害的直接受害者，但它依然令我感到震惊。这场灾难作为一个故事来说，无疑有很强的戏剧性。从这么震惊、毁灭、戏剧性的灾难走出来，那之后的重建工作，更是一段充满了漫长、无聊、痛苦和艰辛的道路。灾难已经过了五年了，不过我真的觉得重建是最艰难的部分。
我会有这样的感受是因为我的年纪在变大。我拍了许多电影，现在我想我必须要拍一些不一样的东西，一些能让我从其他角度看待事物的东西。
幸夫在她妻子去世后，起先是麻木的，但当他照顾大宫家孩子的时候，他身为父亲的责任被唤醒了，在这个过程中，他终于能面对他妻子的过世。在电影后半部分，幸夫用钢笔写下了，“人生，就是他人”，身为作者你是如何看待这句话，这句话里你想传达什么样的信息？
西川美和：当幸夫身边没有他人的时候，他认识到生活是不存在的。你知道他以前是一个自我中心，极度自私的人，但他慢慢了解到，许多事情他是无法控制的。这也是我从人和人的交往中学到的。另一件重要的事是随着我越来越年长，去写一个故事，必需去了解他人。写作的时候，我需要去和他人产生联系，需要要知道别人在想什么。比如有时为了给小说写一句台词，我必须去理解其他真实的人物。我认为幸夫也从他的故事中明白了这些。於是他得出了结论，没有他人，就没有生活。
可以讲述一下，长久以来是枝裕和导演对你的影响吗？
西川美和: 我很尊敬是枝桑本人，他的工作方法，他通常会花很长时间对一个想法进行打磨，一直到形成完整的作品。我在他手下工作了很长一段时间，所以他拍电影的方式，包括电影的发行和营销都给过我影响。我记得他制作了十几部电影，但每部电影他都很注意细节，他像养育呵护自己孩子一样的培育他的作品，我也想这么细心的对待自己的作品。
当然我们两人电影风格很不同，但我尊敬很他拍电影的方式。