土耳其导演努里－比格－锡兰的作品个个出彩，从他带有自传性质的《kasaba》、《五月的云》和《远方》，到《三只猴子》中使用悬疑探讨人性的妥协和懦弱，再到今天这部集大成为一身的《小亚细亚往事》，关注他的影迷，会感受到他一步步前行的脚步： 他从最初个人经历出发的对成长和生活的观察， 到现在对世界对生命的大局感悟，更多的从以前知识分子的小情调中走出来了，不动声色的叙述中透露出了一种人性的温暖和悲抿。
《小亚细亚》讲述一群警察法官带着罪犯寻找埋在野外的被害人尸体，并带回警局尸检的故事。事情发生在一夜和一天内，真正讲述的其实是几个当事人，在这个特殊时刻的交流中，通过个人经历折射出的人生百态。
影片的第一个镜头，锡兰风格就暴露无疑，自然界的风吹草动，光线的阴影交错，固定长镜头，画面的景深层叠。风声、雨声和雷电声，一花一草和一片树叶，他喜欢运用各种自然界元素做电影道具，但又绝不是没有意义的画蛇添足(这方面河濑直美的参赛新片《风花朱月》正好做了反面教材)，那些大自然里的风雨雷电，全都融入他的故事，成为剧情发展的一分子。锡兰的影片一向看重细节，并不惜笔力。《小亚细亚往事 》同样如此，不过，细节的叙事性更强。
镜头放置异常巧妙，摄影是努里－比格－锡兰在每一部作品中都显而易见的优势，《小亚细亚往事》中更是趋于完美。很多时候，固定安静的长镜头，或者不宜察觉的缓慢移动，让你感觉镜头仿佛正悄然变成你的双眼，静静注视着故事中每个人物的眨眼动唇，每一个不易觉察的微妙的痛苦或者克制表情。
片中近景特写比此前任何影片中都更多更集中，这对演员的表演尤其考验。这部男人戏中，锡兰对演员的引导控制能力让人无法不惊叹！影片镜头如同探照灯，逐一聚焦、扫过每个主人公的面孔和内心，人物塑造个个鲜活无比，: 坦率暴躁却内心人性的警局负责人、善于控制情感把握大局的审判官，睿智内敛的法医，军队作风严谨到有些滑稽的宪兵上校⋯⋯ 每个人有属于自己的故事和伤心经历，每个人在工作时又全力投入。表面上，锡兰讲述了一群法制人员一夜一天的工作经历，实际上，这些警察、法官和宪兵们，又像所有的平常人家，有着自己的琐事悲伤，他们折射的是大众人生的生命现实。寻找被害者尸体的过程，也是在活人和死亡的强烈对阵中，感受生存。
想起曾在戛纳获过最佳导演奖的菲律宾导演布里昂多－曼德萨的《基纳瑞》，同样是通过一夜一天的生活经历，用近乎自然原始的记实手法描绘。不过，《基纳瑞》的试验色彩太浓暴力太重，不被许多人接受。《小亚细亚》同样以异常写实的手法表现了一群人的从黑夜到白天的经历，相比之下，手法则更加成熟和通俗。努里－比格－锡兰对讲述的故事并不在乎，而是看重故事中这些角色的人生，心态和感受。对白精炼到极，机智、留白又回味无穷。
其实还想到了达内的新片《单车男孩》，他们的风格其实有相同之处，都是在平淡简单的对白和日常中，讲述人生人性的博大和丰富，不过，达内兄弟选择了一个点来讲述，锡兰在这里却拿出了一个面来绘画。
按照人们的惯例形容，努里－比格－锡兰算是戛纳系导演，他的短片处女作《茧》在戛纳上映，2003年《远方》获得评审团大奖和影帝，2006年《气候》角逐金棕榈，2008年《三只猴子》获得最佳导演奖。如今，锡兰缺的就差金棕榈大奖了。