无论是杀人者、还是被杀者、是警是匪，
惺惺相惜之情，往往溢于言表。
和电影生活在一起 第121天
2017年4月2日 星期日
片名：《枪火》，1999，杜琪峰
广州-南京，飞机
后来想起来，还真是看过不少杜琪峰导演的早期作品。比如在录像厅里看过他的处女作《碧水寒山夺命金》，文艺催泪片《阿郎的故事》，周星驰喜剧《审死官》，梅艳芳、杨紫琼和张曼玉主演的奇幻片《东方三侠》，可能还有一些已经记不清了。可以肯定的是，看那些电影时，我并不知道，也并不需要知道，它们的导演是杜琪峰。这些商业电影没有鲜明风格，导演亦不是作者。
1999年时看到《枪火》，才真正开始“发现杜琪峰”，以及他背后的“银河印象”团队——实际上这个团队的成员韦家辉、游志达已经拍出了像《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》等一些风格化和趣味度都很高的作品。《枪火》则是更为明确的一个信号。
从此之后，杜琪峰已经成为我最喜爱的“香港导演”。只有从他的电影中，我们才能看到香港电影最后的骄傲。也只有从他的电影中，我们才能看到香港这座大都市隐蔽的一面，那些寻常的窄巷和后街、市井味道的冰室和餐厅。
我心目当中杜氏作品前三：《黑社会》（05）、《神探》（07）、《柔道龙虎榜》（04）。
就风格而言，《枪火》是这些杰作的先声。其中最经典的一幕，当属荃湾商场一战。利用的是极为普通的公共空间，在写实基调当中，五个主角也减去表情和动作，溶入到平淡、不加装饰的环境当中去。但是他们的站位、对持的静态画面、枪击的特效，又极具舞台感。杜琪峰谈到这场戏时说，因为资金匮乏才被迫拍出这场戏，“因为站的够久，片长才够”。
这种风格当中，杜琪峰让我们重新认识了一批港片演员，黄秋生、吴镇宇、张耀扬、吕颂贤、任达华，简洁的剧情和场景迫使他们摒弃了程式化的表演，脱胎换骨，使角色更为深刻。香港电影人舒琪老师曾说，杜琪峰“大量起用不是被电视台糟塌或弃置了的、就是被香港观众忽略或遗忘了的优秀演员”，这使得杜氏电影去明星化，重塑了电影里的“香港人”群体。《枪火》演员方面的一大发现是“阿肥”林雪，另一位是杜琪峰的师傅老导演王天林——他在《黑社会》里的演出让人过目不忘。
06年，杜琪峰拍《放·逐》利用西部片元素，几乎重述了《枪火》故事，彻底是一幅男性理想主义的图景。无论是杀人者、还是被杀者、是警是匪，惺惺相惜之情，往往溢于言表。香港电影里一直有这种武侠小说式的“侠义传统”，但在市场起落之时，坚持讲到最后的还是杜琪峰。区别于之前吴宇森的热烈煽情，杜琪峰较为干净利落，但同样是属于男性的浪漫。
《枪火》之后，在杜琪峰电影里出现的香港社会，是“金钱社会”和“人情社会”，这两种社会是互相对立，也相互渗透。“贪婪”和“情义”是杜氏作品的两个母题。到最后，我最爱看的是杜琪峰如何将这两个母题，放在他最爱的茶餐厅里去做戏。如果将他的电影罗列开来，真是一张香港本地人爱去的美食地图。他的诸多好戏都是普普通通的冰室或餐厅里完成。
黄秋生演的阿鬼在《枪火》中，为了让阿来安心守着文哥，单枪匹马用剃须刀手刃阿来的仇家，干净利落的显示“鬼见愁”的手段，就是在九龙城侯王道的乐口福酒家完成（最后一场五人互相指枪也在这里拍摄）。对于杜琪峰而言，茶餐厅是杀人的好地方，这样电影才够香港味。
第18周【纪录之眼 I】
4.3（周一）日月无光 Sans soleil (1983)，克里斯·马克
4.4（周二）沉默与黑暗的世界 Land des Schweigens und der Dunkelheit (1971) ，沃纳·赫尔佐格
4.5（周三）细细的蓝线 The Thin Blue Line (1988) ，埃罗尔·莫里斯
4.6（周四）灰色花园 Grey Gardens (1975) ，阿尔伯特·梅索斯 / 大卫·梅索斯
4.7（周五）夏日纪事 Chronique d’un été (Paris 1960) (1961) ，让·鲁什 / 埃德加·莫兰
4.8（周六）别回头 Dont Look Back (1967) ，彭尼贝克
4.9（周日）北方的纳努克 Nanook of the North (1922) ，罗伯特·弗拉哈迪