1969年，纽约剧场界最高荣誉的东尼奖颁奖典礼，最后的高潮是由老牌红星Zeo Mostel颁发最佳音乐剧大奖。在引言的时候，他脱口说道：其实我今天不是来颁发舞台大奖的，我是来颁明年的奥斯卡最佳影片奖的！
1969年的美国影剧圈——依然是个戏剧与电影（还有加入这个娱乐阵营、普及至当时约莫20年左右的电视）互通有无的年代。尤其由剧场到银幕（或由电视到银幕）的作品改编，风潮仍炙、佳作仍多的年代。其实在此同时，美国好莱坞的电影产业已在进行质变与创作人才的世代交替，由根本的根本产生巨大的改变；迈入1970年代，整个局面也已不同于以往。
剧场和电影这两门叙事艺术，都具有强烈的「叙事」特质，也同样拥有强烈的「综合」特质；它海纳其他各项艺术门类的精华，以「叙事」为核心，层层融铸、彼此整合，虽然「舞台」和「银幕」各有其不同的媒介特色，彼此之间互通有无的情形却所在多有。早在电影发明之初，它的呈现方式、它的消费方式，就与「剧场节目」极为类似，而剧场艺术——特别是以百老汇为发展中心的纽约商业剧场，更以「电影」的流畅叙事手法（不必落幕换景、不必暗灯转场，直接以『剪辑』推展叙事的流动）为宗，无论是戏剧文本上的革新，无论是剧场科技上的改良，加上编舞和导演场面调度技巧的增进，对于同时期的剧场艺术及剧场产业来讲，每次的突破，都是一大进步，延续至今，电影式的场面调度手法早已成为纽约商业剧场的标竿。
题材方面，剧场艺术有深厚的「文学」基底，不少作品又带有浓郁的语言情趣；这些戏文，提供「电影」最直接有趣的素材，值得在一个新的环境、运用的新的叙事方式娓娓道来。当1920年代末，电影的「声音」革命，短短两年之内好莱坞由无声转为全面有声的关键时刻，经典戏文如莎士比亚的剧作段子，果然也成为「talking pictures」展览声音奇观的一大利器。剧场界熟稔「声音」特性的艺术家——演员、台词教师、作曲家、编曲家、指挥家…等等等等，纷纷西进至好莱坞，带动了全方位的人才及技术交流。
剧场与电影、舞台与银幕。两项几乎是「一家亲」的艺术门类，我们今天想并在一起，好好讨论，好好分享一下。有的篇章将会谈由舞台剧作改编搬上银幕的实例，有的篇章则将会介绍由电影改编搬上舞台的作品；这些作品，这些创作者，其跨及的年代不限，可能拔地擎天，从20世纪初谈到21世纪的第二个十年；笔者只希望所谈及的电影和舞台剧作，自己都能真正坐在电影院、坐在戏院里看过，如此絮絮写来，希望也能带给读者有身历其境之感受。