已经忘记从什么时候开始，「电影改编搬上舞台」是百老汇舞台最受瞩目也最受批评的取材方式。那时候，「IP」一词根本还没开始流行，纽约商业剧场——特别是音乐剧场挣扎着从1980年代的谷底慢慢爬起，在1990年代疯狂流行的旧剧新演浪潮渐歇之后， 「电影改编搬上舞台」又成了千禧世纪头几年最流行的小浪潮。
如今，借用电影题材改编搬上舞台，早已成为大家「见怪不怪」的操作方式（本来不就该这样吗？一笑），它就像小说改编、话剧改编、任何题材的「脱胎自… 」、「灵感来源为…」一样，是故事的源起之处。运气好的作品，顺利接收了原典的迷弟迷妹，运气不好的作品，也可能招来骂名；「运气」之外，还要看主创团队的「才气」以及实际合作时的状况，总而言之，一但天时地利人和加总起来，《金牌制作人》（The Producers）和《发胶》（Hairspray）的轰动，便完全足以洗刷《成功的滋味》（Sweet Smell of Success）或《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）的惨痛教训。
但，潮流总归是潮流，起落之间，风尚又随之转变。 2016年夏天，一部首映于1993年、比尔·默瑞（Bill Murray）领衔主演的「比尔默瑞式」喜剧《土拔鼠之日》（Groundhog Day），由电影原编剧丹尼·鲁宾（Danny Rubin，曾以本片获颁BAFTA最佳剧本奖）亲自改编，搬上舞台，而且是豪华大型音乐剧，在伦敦的老维克剧场（Old Vic Theatre）首演。 《小魔女》（Matilda）音乐剧的词曲作者蒂姆·明钦（Tim Minchin）与舞台设计罗伯·霍威尔（Rob Howell）、《跳出我天地》（Billy Elliot）舞台版本的编舞彼得·达令（Peter Darling），再加上以犀利、冷峻作风著称的马修·沃楚斯（Mathew Warchus，同时也是Old Vic剧场的艺术总监），整个团队将《土拨鼠之日》于伦敦打造完成后，再于2017年初送上百老汇舞台；挟着《小魔女》音乐剧几年前的热卖余温，加上甫于伦敦拿下劳伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）最佳音乐剧的气势，当然还有比尔·默瑞原版电影的知名度，《土拔鼠之日》自试演以来，口碑一直不错；虽然舞台机关屡屡出错——就连媒体之夜（就是纽约市里几家重要媒体的首席剧评人来看戏的那几场）都还喊停十分钟，甚至正式首演前一天，男主角还在第二幕的高潮场面扭伤……凡此种种，都抵挡不了音乐剧版本的《土拔鼠之日》散发出来的奇异热力。
如何奇异？如何热力？且让本文为您慢慢解析。
首先谈它的故事。 《土拔鼠之日》本身是一个现代奇想、现代神话。中年酸老的知名气象记者菲尔·康诺斯（Phil Connors）由匹兹堡的电视台派往大约150公里外、宾州小镇Punxsutawney采访一年一度的「土拨鼠节」，镇上的「土拨鼠节」相关庆祝活动，多年来已经被视为美国普罗文化里最具代表性的「土拨鼠节」正统：每年二月2日，假如天气是阴时多云，土拨鼠看不到自己的影子，那就表示冬天还有漫长的好几周要过，假如晴朗有阳光，土拨鼠看得到自己的影子，那就表示春天的脚步已经不远了。这只具有特别象征意义的土拨鼠还有个名字叫「Punxsutawney Phil」，这个传统据称是由德裔移民自1880年代带入他们定居的宾州乡间。
气象记者菲尔（与土拨鼠名字相同）被卡在这个在他眼中怎么看怎么不顺眼的无名小镇，忙完破晓时分的播报工作，急着赶回匹兹堡，却因暴雪封道，只能多留一晚。次晨一觉睡醒，才惊觉自己已陷入无止境的时空轮回，每晚阖眼睡去，次日早晨六点闹钟一响，仍然是二月初二的土拨鼠节，菲尔每天经历的一切，他都有记忆、有体验，但他周遭的环境，一切的人、事、物，统统卷在那个时空漩涡里，因为他的独特状态，他痛苦过、迷失过、闹过自杀、把过美眉、练过钢琴、做过好事，电影原典的创作者刻意回避真正罪孽深重的谋杀、凌虐等等暗黑想像，也刻意弱化逻辑思考容易刁钻的诸多脑洞，将整体叙事聚焦在菲尔的人性旅程。
《土拔鼠之日》的音乐剧版本热闹缤纷，活力四射，但严格说起来，剧本光彩凌驾了音乐本身，蒂姆·明钦的歌曲与他在《小魔女》音乐剧里的成绩类似，活泼好听，但缺乏记忆点，令人印象不深刻；导演所率领的整个创意团队在最初的最初，为这部作品定下艺术基调时，选择了一个奇异的方向，以写实但极度繁忙复杂的诠释方式，来「实化」这个现代神话。这个奇异的方向是否真的是在舞台上讲述这个故事的所谓「best solution」，有待商榷；撇开决定这个方向的核心思考不谈，单看方向定调之后，设计团队与编舞、导演、演员群等劈荆斩棘，走出来的这条道路，我们还是因此惊粲！每一场繁复到几乎过份的歌舞调度，其间所展现出的「craftsmanship」，其工匠技艺之精度准度，在在让人眼界大开。更有甚者，第一幕层层堆叠的繁复，到第二幕开场后，以「多重替身」的笑料推向繁复的极致，紧接着骤然跌落，改以舒缓、忧郁，却饱含人性省思和盈盈善念光辉的静谧颂歌，带动旋转舞台的徐徐转动，让我们看到菲尔卡在时光轮回、动弹不得时，面对艺术的陶冶、面对生死关键，开始慢慢步向真正的转变、真正的成长。来到最后的高潮，忙乱的布景调度已经全部收起，改由所有演员在空的舞台上跳起抓狂踢踏舞；由第一幕的写实，走到第二幕高潮的写意，这个视觉上的渐进，也的确促进了观众心境上的渐渐开朗、精神上的步步愉悦。
除了「多重替身」之外，在这么多繁乱场面调度中，有趣的创意还包括运用多层次的旋转台和大小模型，调度出疯狂醉驾、飞车追逐的爆笑闹剧；以及将旅馆卧室以分割破裂、拆散又重组的周而复始，藉由舞台视觉来扣合男主角菲尔内心状态。热闹？它真是热闹！非常热闹！宛如主题乐园疯狂跳跳之旅的thrill ride那么热闹！但它真的是在舞台上讲述这个故事的「best solution」吗？
我们唯一能确定的是男主角安迪·卡尔（Andy Karl）绝对是整出戏的「Best Solution」。
音乐剧版本和电影原版最大的不同（如果一定要深究『到底哪里不同』的话），其实是在男主角菲尔的气质。两个版本的角色设定相似度甚高——来自大城市的名记者、眼高于顶、尖酸刻薄又自命不凡。在电影版里，比尔·默瑞并非以外型取胜的演员，他的年纪、他的银幕形象，让菲尔这个角色真是从一开场就让人厌恶至极，影片令人莞尔之处也是在看他一点一点把层层的「坏」剥掉，露出里面的本质。至于舞台版本，安迪·卡尔可就完全不同了！
安迪·卡尔出道虽早，银海沉浮多时，一直到大概十年前才开始累积出一些名气，2012年在百老汇首演的《洛基》（Rocky）音乐剧，冒险选用他担纲领衔主演，终于闯出声势，虽然戏垮台，他则稳稳立基于纽约剧坛，直接跳过奶油小生、小鲜肉的阶段，抢攻熟男、中生角色。由于外型出众、气质不凡、浑厚的中音歌声既能掌握流行摇滚，也能唱得来古典美声，肢体灵活，舞也跳得来，正是一等一的leading man人才。百老汇把他放了这么久，总算熟成，可以大红大紫了！
他所诠释的菲尔，不折不扣是个电视明星。他带着「明星」的魅力与「明星」的气焰，横扫全剧，戏剧中后段，那股「气焰」渐渐转为内在的温度，安迪·卡尔再将菲尔由俊美渣男导向内外兼美的暖男，这场旅程，极需体力强健、气场强大、能量充沛的男演员来支撑，而安迪·卡尔无论体力、耐力、魅力，完全兼备，当仁不让。他纵横全场的魔力，不单单只是迷倒众生而已，这样的光芒，十几年前我们曾在百老汇舞台的休·杰克曼（Hugh Jackman）身上看到过，所不同的是安迪卡尔少了几分异色的妖艳，多了几分大叔式的踏实，或许因此，他的光芒不那么耀眼，但也正因如此，他的表演很能引人入胜，很禁得起细细品味。
附带一提，百老汇版的女主角——黑人女演员巴莱特·道斯（Barrett Doss），外型与歌喉让人想起年轻时的奥德拉·麦克唐纳（Audra McDonald）。总体来说，《土拔鼠之日》音乐剧确实相当有趣；但其繁乱复杂的场面调度，究竟是聪明才智的炫耀还是艺术处理上的最佳抉择，有待观众自行判断。然而只要安迪·卡尔人在剧组，那就是一场不能不看的绝妙剧场经验了！
（试演期间首观于2017年3月29日晚间8时，再观于2017年4月3日晚间8时，August Wilson Theatre，与好友艾瑞克及奥立佛同赏。首观座位在一楼最后一排，剧组工作人员就在后方进出、笔记、哼歌，飞车追逐段落因故停演，暂休约15分钟；再观时座位在二楼前排，视野极佳，观众反应热烈。 ）
2017年4月22日作於台北，老少咸宜居