“《甜蜜的生活》是属于我们的生活，那种堕落的、迷茫的世俗生活，就像看见自己的灵魂从欲望中挣扎一样。”
和电影生活在一起第197天
2017年6月17日星期六
片名：甜蜜的生活 La Dolce Vita (1960)，费里尼
上海，酒店
在南京看完张杨导演的《冈仁波齐》，坐着夜行列车到达上海，已是半夜，住下来再看费里尼的《甜蜜的生活》。觉得好有意思。像从一个世界到了另一个世界。一个是当下的西藏，自然景观，活得非常简单却自由的灵魂。一个是过去的罗马，人工的、现代的城市，如此堕落而迷茫。也还是那么感人至深。
《冈仁波齐》里面是没有挣扎的，是好像原来就是这样，自然而然。11个人去神山冈仁波齐朝圣，一路磕着长头，非常纯粹，没有任何多余的东西。同时当然也非常丰富，因为它留给观看者的想象空间很大。也许一千个人看了，有一千种感悟。当然它讲了人和信仰的关系，对我来说它也讲了人和自然的关系。和山、和道路、和土地、和日月星辰、风雨冰雪。一行人穿过季节，跪拜着走了1200公里到达心中神圣的地方。我很感动，尤其最后是那些人在白茫茫一片的山上依然匍匐向前，电影就结束了。张杨找到了自己想要的东西，在旅行着、长途跋涉中拍电影，观察自己电影中的世界会发生什么。有精致的结构，但那些“即兴而来”的雨和雪最让人感动。
所以，这种对照下——看完《冈仁波齐》却也觉得《甜蜜的生活》更感人至深了。《甜蜜的生活》是属于我们的生活，那种堕落的、迷茫的世俗生活，就像看见自己的灵魂从欲望中挣扎一样。那么美，也那么痛苦，这种美和痛苦都那么让人迷恋。我唯一一次在大银幕上看费里尼这部伟大的电影，上海电影博物馆的五号摄影棚。巨大的、高悬的银幕，让人仰视。下面贴上一篇当时即兴的随笔。因为我要赶时间去看今年上海电影节的第一场——另一部伟大的电影《七武士》了。早上九点。
最后一次看《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）是在上海电影博物馆的五号摄影棚。这部费里尼的片子长达三小时，以前虽说看过多遍，但想起来真的很少是从头至尾一次看完的。五号摄影棚并非专业的影院，当时的座椅像是从餐厅里搬来的那种，必须坐得笔直、生硬，虽然不舒适但也不容易睡着。头必须昂着才能望向银幕，颇为符合对这部经典作品“仰视”的心态。费里尼的电影有神话气质，这部尤甚，把罗马塑造成“内心之城”、“永恒之城”——尽管描写的是堕落的罗马生活。
《甜蜜的生活》开场是影迷熟悉无比的：一尊石膏基督像被悬挂在直升飞机上，飞越罗马市郊——一排一排新建的整齐的居民区，道路尚未完全平整，多数是空置的，其中也有别墅。那是上个世纪五六十年代的意大利首都，也很像新世纪的中国城市。风景几乎并无二致，但没有人能拍得出这样的城市风貌（有时我会想起贾樟柯的《世界》）。
耶稣基督张开双臂飞抵罗马，似乎是赐福给这座城市，但很快我们随着记者马切洛（马斯楚安尼）进入它奢华、糜烂的夜生活，目睹“天主教帝国”崩溃的前夕。费里尼用极为华丽的画面，记录了这个城市在古老与现代的交汇中的自我放纵。费里尼的批评是严厉的。他说，“故事并不一定要发生在罗马，可以在纽约，东京，曼谷，索多玛和蛾摩拉，哪儿都可以，但我熟悉的是罗马。”这个故事也正发生在今天中国的大都会。
这部电影分七段主要情节、以及一个插曲，而每一段情节基本上是一天一夜，非要说隐喻的话，显然是上帝创世纪的七天七夜，只是在最后的礼拜天，罗马上流社会的男女也没有休息。那个插曲是迷失在罗马生活中马切洛唯一回归自我的短暂时光。他在海边遇到了一个新鲜而纯真的少女宝拉，刚才乡下来到罗马海边打工。影片亦结束于这个少女迷一样的笑容当中，但是她对马切洛所说的话，马切洛已经遗憾得听不清了。
费里尼说“纯真的人可以从别人那儿学到东西，这是浅显的道理；最让人吃惊的是懂得多的人反而不肯继续观察学习。……原来你每天都是过着视而不见的日子。这就是马切洛在《生活的甜蜜》片尾所丢弃的东西”。这位少女宝拉未知的言语、马切洛无法理解的部分，大概就是他已经遗失的纯真。费里尼说“她是马切洛的乡愁与不再的浪漫。”
当然历史已经翻过了六十年，费里尼的这部电影已经成为新的不朽的艺术品。事物一旦不朽，谈论它的现实意义（尤其是当时的现实意义），多少有些煞风景。费里尼解释说他的片名La Dolce Vita，本意是‘生活的甜蜜’（THE SWEETNESS OF LIFE）,而不是‘甜蜜的生活’（THE SWEET LIFE）。他懊恼说，别人总是只抓住电影的表象来解释他的立意。但是在六十年以后，我们再看这部电影只看表象却是最美的：夜晚的舞会、罗马大教堂、海边少女的面庞、马切洛扔向每个角色的羽毛、以及马切洛·马斯楚安尼本身，当然还有许愿池里的安妮塔！——这些场景、这些脸都让我们感受到电影仍可以如此令人迷恋！