当我开始意识到罗西里尼电影里包含的矛盾和困惑时，我才看见他对事物和情感本质的揭示。
和电影生活在一起第245天
2017年8月4日星期五
片名：罗马，不设防的城市 Roma, città aperta (1945)，罗伯托·罗西里尼
南京，家
上周看让·雷诺阿的时候读他那本薄薄的传记，写到拍《黄金马车》时，提到了女主角安娜·马尼亚尼。很多人对在这部舞台性、造型感十足的电影里，启用一位“新现实主义”的女演员感到不解。雷诺阿说如果他用一位资产阶级型的女演员，这部影片就会变得矫揉造作；而启用马尼亚尼，危险性是在现实主义的路上走太远。但是，“她给了我另一张叫庄重的王牌”，我对雷诺阿的这句话印象颇深。
对于今天的观众，无论是看1952年的《黄金马车》，还是对1945年的《罗马，不设防的城市》，对安娜·马尼亚尼的外形都会感到不解——完全是一位普通得不能再普通的意大利妇女的样子。但她无论是演贵族的情人、还是孩子的母亲，都有一种庄重感，平衡着影片内部的滑稽和悲怆感。
在特吕弗的文章里，甚至揣测罗西里尼之所以拍摄故事片是因为出于对安娜·马尼亚尼的爱，而最初他是拍鱼类纪录片的。
马尼亚尼在《罗马，不设防的城市》里扮演的皮娜是一位失去丈夫的寡妇和孩子的母亲，同时她即将和印刷工弗朗切斯卡结婚，肚子里已经怀着下一个孩子。和电影里那些普通的罗马市民，一样她属于反抗者。“皮娜之死”是载入电影史的片段。当她的未婚夫被德国士兵逮捕押上卡车，皮娜朝向卡车奔去，中枪倒地。这一幕既非出自卡车上的弗朗切斯卡的视角，也没有呈现开枪的德国士兵的镜头，只有皮娜在奔跑中倒地的画面。这种纪实的手法，和传统故事片的拍摄完全不同。这个瞬间无疑会让人想起罗伯特·卡帕在战争中拍摄的极具感人力的摄影作品。
《罗马，不设防的城市》里的现实主义显而易见。孕妇皮娜、神父唐·皮德罗、印刷工弗朗切斯卡这些的角色都是来自真实人物。“皮娜之死”就是扮演唐·皮德罗的演员法布里奇亲眼所见。而编剧赛尔乔·阿米德伊的女房东就在电影里扮演以自己为原型的房东角色。甚至有一些镜头，是在战争尚在尾声时，就拍摄下来了。我们看到的那些虚焦的、粗糙的画面，有着“逼真的亲切感”。
罗西里尼把我们带到历史现场，电影就成了永恒。
但是，这部电影仅仅关于真实吗，或者仅仅为了表彰意大利人民的战斗精神吗？似乎远远不止这些。就像所有历久弥新的杰作，影片的风格和内涵非常丰富。惊心动魄的悬疑场景和幽默生动的喜剧场景，自如地转换着。即使是在一致的抵抗战线中，共产党人和天主教徒之间信念的冲突也被展现出来。摄影棚里拍摄的盖世太保总部漫画式的氛围，和大街上拍摄的孩子们玩耍时写实的场景，竟然融为一体。如此自由地使用纪录片风格和戏剧性镜头，是罗西里尼以他天才的直觉和果断在创作。
回顾我个人对意大利电影的接触史，罗西里尼一直是不那么最受重视的导演，只是模糊、简单地把他当做“新现实主义”的开创者，一个拍战争题材电影的意大利人而已。安东尼奥尼、费里尼、维斯康蒂、帕索里尼，他们都以各自的迷人更吸引自己。但近几年，当我更多观看他的电影，却越来越热爱他。他的电影总是从不以抒情的方式而能抵达诗意，总是直接展示他对人间的观察，有力量。当我开始意识到罗西里尼电影里包含的矛盾和困惑时，我才看见他对事物和情感本质的揭示。
就像《罗马，不设防的城市》里的“皮娜之死”，不仅是对人民在战争中所遭遇的不幸的控诉，也是指出了普通人的牺牲如此无意义——转眼押运弗兰切斯卡的卡车就被游击队围攻，她的未婚夫就恢复了自由。对于观众而言，已被塑造成女主角的皮娜，在电影中间就被害身亡，在震惊之余，无疑是会意识到，她和她的邻居们并不是什么英雄，而是千万在战争中丧失的普通人之一。
就像电影中说的，“想要好好地死去并不难，难得是好好地活着”。这是对人类所遭受的不幸的深痛哀悼。
罗西里尼在电影里表现出来的人道主义，非常感人，并且也非常震撼人心。影片的结尾是神父唐·皮德罗被德国士兵枪决的场景。费里尼作为编剧之一，为这个角色注入了喜剧性的一面。我一直不会忘记他在一间古董店和地下抵抗组织结头时，把桌子上面对面的两座雕像——一座圣像、一座裸女——各自转过身去的滑稽场景。任何观众都会记住并且喜欢这个角色。一群曾经和他亲近的孩子们，在枪决现场的铁丝网外，吹起了刺耳的口哨，愤怒和绝望、悲伤和反抗的情绪是唯一的曲调。摄影机追随孩子们的背影，摇向圣彼得大教堂的穹顶。
因为这个结尾，战后的西德直到1961年才敢引进这部电影。发行商不得不在片尾加了一行德文字幕：本片不针对德国人民，而是对战争的控诉。