和电影生活在一起第276天
2017年9月4日星期一
片名：大地之歌（1955），萨蒂亚吉·雷伊
南京，家
《阿普三部曲》大概是电影史上被赞誉最高的印度电影，在亚洲电影的评选中也往往名列前茅。我还是第一次观看。并且由于时间原因，我选择观看了第一部《大地之歌》（又名《道路之歌》）和第三部《大树之歌》，舍弃了中间的第二部《大河之歌》。这三部曲，以生活在贫困农村的男孩阿普为主角，故事从他出生一直延展到他儿子的出生，每一部都以他的亲人的死亡作为高潮或转折。——“贫困”和“死亡”两个词语一旦从简介中被发现，就很容易让人下意识地拒绝观看。
萨蒂亚吉·雷伊的确用“贫困”和“死亡”的时刻来揭示角色的情感。这些遭遇在故事中是属于个体的，或者说是属于生活在那个年代印度农民的，但是生存所带来的喜怒哀乐，是任何时代和任何国度的人都共有的。雷伊使得人类生活脱离戏剧的因果关系，从容平淡地展现人的一生，电影中来自亲人的爱、自然的美、命运的神秘，让西方人和东方人一样的深受感动。罗杰·艾伯特就说这三部曲“就像一个祈祷”。
雷伊最早是加尔各答的商业艺术家，在广告公司做艺术总监和插画师。他曾经远赴伦敦观摩了一批意大利新现实主义的电影，尤其被《偷自行车的人》感染。同时还认识了法国导演让·雷诺阿。在雷诺阿来到印度拍摄《大河》时，雷伊是他的外景顾问。我曾经看到一个传说，雷伊就是在《大河》剧组遇到了他的摄影师苏布拉塔·米特拉（Subrata Mitra）。
拍摄《大地之歌》时，30岁的雷伊和21岁的米特拉都没碰过电影，演员也都来自真实生活。从我看到的《大地之歌》和四年之后《大树之歌》相比较。后者在电影语言和工艺上可能更为成熟；但前者有我更喜欢的直觉和质朴。有时这种带着棱角的直觉和质朴只属于新人。雷伊展现的乡村环境，有一种让我们就生活在其间的感受。树木、小径、河水、云朵，甚至阿普家破败的房屋都让人产生一种来自生命和自然的亲密感。
雷伊在一次访谈中，强调这种亲密感。他认为电影的优势“就是能够捕捉人类在思想上的交流和灵魂上的亲密感”。如果用一个词来描述电影的话，雷伊会选择“成长”而非“运动”，“一部好的电影应该能追踪人物或情景的成长”。这也是《大地之歌》最让我感动的也是这一点。
在这部处女作里，当人为的戏剧的痕迹被尽可能地去除了，真正的戏剧产生于生活的抗争和生命的坚韧之中。童年的阿普并非《大地之歌》的中心，他只是用懵懂的眼光打量母亲遭受的困苦和姐姐不幸的死亡。雷伊以此拍出了生命成长的艰难。影片由全家人的迁徙为结束。邻人用富有智慧的话作为劝慰：人的一生总要离开一次。
回想《大地之歌》，直接反射的反而不是那些穷困潦倒的糟心时刻，而是阳光穿过密林，孩童在小径上奔走的场景，或是他们沐浴雨水时的欢快。这大概是因为雷伊创造了一个可信的善意世界，他相信人的天生高贵，能战胜来自一切厄运。无论我们本来是不是对此怀疑，但起码在观看影片的两小时里，我们会得到一种确信和慰藉。
《阿普三部曲》，奇迹般的修复
第40周 亚洲的生活与传奇
阿普三部曲（1955-1959，萨蒂亚吉·雷伊）
侠女（1969，胡金铨）
马尼拉：霓虹魔爪下（1975，里诺·布罗卡）
曼陀罗（1981，林权泽）
盗马贼（1986，田壮壮）
弟弟（1960，市川昆）
江原道之力（1998，洪常秀）