台湾名导蔡明亮日前集结李康生、陆弈静、尹馨拍摄了VR 电影《家在兰若寺》，以蔡明亮之前照顾李康生小中风的生活为基础，叙述李康生所演主角在山里养病的故事，整片就在蔡明亮与李康生平时生活附近的废墟拍摄。此片瞄准今年威尼斯VR竞赛而来，只可惜铩羽而归，大奖由《Arden’s Wake》获得；不过好消息是台湾新媒体艺术家黄心健的VR作品《沙中的房间》获得了「最佳VR体验奖」。
但纵然蔡导并未一举拿下威尼斯，《家在兰若寺》仍然对VR电影极具重大意义，它不仅是华人第一部VR剧情长片，蔡明亮更在此片深刻体会VR与传统电影的巨大鸿沟，并在其中发挥蔡氏美感。本文集中在VR电影的拍摄技巧、叙事手法，为您带来精细的蔡明亮第一手访谈纪录。
蔡明亮（以下简称“蔡导”）：我对 VR 的排斥并不是媒材本身，而是我本来就很排斥科技（笑）。当然我自己用智慧型手机，也离不开它。但我心里其实很不喜欢科技为世界带来的改变；可是我无力改变它，也不会去否定科技，我对自己的期许是使用它，但跟它保持距离，保持冷静，不会完全被科技牵着走。
后来当 VR 来找我的时候，我也接受一件事了：这个世界一直不停在改变。像李安拍一个 120 格的影片（比利·林恩的中场战事），他一直强调画面看起来很真实，但其实我看是差不多的。我没有说他不好（笑），我的意思是如果你使用了这项工具，你就会尽量想办法沿着工具表达事情。我自己反而不会这样思考。
但李安也跟我讲说「阿亮，你很适合去做3D。」我也没有去追究为什么我很适合，但我迷迷糊糊感觉到，很可能是我的长镜头，跟我取景是使用美学概念的思考。他在提醒我：我可以用这些新技术来表达我一贯的做法。
回到电影，我能接受电影从默片到有声，从黑白到彩色，我也能了解所有的导演当年对技术变化都有很大的挣扎，但他非接受不可。比如说数位拍摄发明以后，你能只用底片吗？当然可以，但你会变很麻烦，你很难找到合适的底片，也找不到冲印厂。每个媒材都有好处也有缺点，像赛璐璐最长就10 分钟，再长机器也没办法跑，但它就是化学作用的结晶，那种很深邃、很历史的质感是数位拍摄做不到的。可是数位拍摄很轻便，宽度也比较大。像我拍长镜头，又希望演员在某种状态下的，就觉得它有突破性的方便啊。所以我拍《郊游》（他自己第一部数位剧情长片）时，数位摄影让我单一个镜头可以拉得更长了，也让我决定这部片最好的展演方式是在美术馆。这让我慢慢接受新的东西。
但一开始找我拍 VR 坦白说也蛮怪的。这两年我常去中国，发现那边大家都在谈VR；先顺带一提我这两年在中国都反盗版，不是钱的问题，而是受不了我的作品被下载随便就在咖啡厅或手机上看，而不是在电影里好好享受美学（笑）。回到 VR，我在中国接触了好多相关讯息，说几年内会怎样，市场会有多大什么的，这些商业的事情我听不懂。但前年底，前任威尼斯主席马可波勒打了电话给我，说想请我拍 VR，作为另一个影展的开幕片。
我说好啊，但我不了解，所以我试着去做功课。后来回台北到了一个全都年轻人的 VR 开发公司，看了一些他们的作品。但看了以后就打退堂鼓，我觉得那影像很混乱，不是要说美学，连美感都看不到了。不过最后要走的时候，有一个年轻人再问我要不要看他新研发的画面？我说好。那只是一个简单的 3D 画面而已，但却让我感受到「童趣」，很像那种小时候看的 3D 玩具（雷射立片）。那反而简单又迷幻，让我联想到李安拍少年 Pi 几个画面的感觉，我特别喜欢那种 60 年代的感觉。我脑子转了一下觉得这有美感，问他想不想合作？但后来马可波勒这笔资金有问题，就没继续下去了。在那不久之后，HTC 就又来找我了（笑）。
蔡导：我看 VR 美感首先要解决「不浮躁」的问题。我本来就是剧场出身的人，这帮助我思考在 360 度环境，该怎么吸引人的目光。像我那时第一次看 VR 的时候，360 度都有东西，有人在跳舞之类的… 我认为那都是炫技，太复杂了，无法让注意力集中。
再来 VR 是没有特写的。我曾请工作人员拉近镜头，看看 VR 特写是什么样子，结果一看，这不是一般角色也变巨人了吗？但平面电影投影在大萤幕上时，你不会觉得里面的物体巨大，只会变仔细去彰显细节。它也没有剪接的概念，所以 VR 媒材不太适合拍动作片；可能用特效辅助还能做出一些效果，但你如果要凸显打斗中招数的变化与身体律动感，有点难。
接着 VR 就真的丢掉构图了，因为你不能控制观众怎么看，除非你把影像遮掉，但那就失去 360 度的影像乐趣。这让我蛮头痛的，我的很多电影美学就建构在这些部分上。我常说特写本身就是一种构图，每个人的脸都不同，要怎么拍这张脸，让它拍出美感就是一件十分不容易的事。
另外 VR 电影镜头位置怎么放，可能跟平面电影比起来更重要，也是我这次拍片花很多心力的部分。一般电影拍摄有角度、距离与框框（指萤幕限制）的问题，但 VR 没有框框，我发现角度、高度问题会变得非常敏感。机器只要稍微高或低一点，带给观众的感受就绝然不同。以前平面电影我只要框框设好就大概没问题了，但 VR 电影我必须仔细考量，不断尝试高度、角度，才能有效让观众的视线集中。
蔡导：长镜头是一种「观看」最基本的概念。现在主流电影已经变成以叙事为主，以前在拍《你那边几点》时跟一位法国摄影师合作，他结束时才跟我说：原来我以前拍得都是「对白」，不是「画面」。我前面说得让观众意识自己是在「看电影」，但唯有透过画面的说服力，才能让观众认为他是人，而不是「演员」。像李康生在我的长镜头里并不是演，而透过我的一些提示，在里面找到生活中的自己。
我本身对电影的看法就跟其他人不同，我非常讲究美学，哪怕是拍一只小蚊子也得要有美学作基础；因此我的电影是以影像思考，而非叙事。长镜头也是架构在这个基础上。这份美学要发挥在 VR 上难度就很高，因为你在 VR 里感受的并非 100%真实，你还会知道那是虚拟的，目前跟平面电影相比质感也有些缺乏。
不过我的电影本来就是镜花水月。举个例子，我在罗浮宫那次（2013《脸》成为罗浮宫首部电影典藏），那时罗浮宫外面花园有几颗大树，我想把它变成森林，但我不找其他真的森林来拍，我要造假，但假里面有真，所以我有五十几面镜子去折射，让它变成更多树。我知道很累很麻烦，但它产生了新的效果，在电影里就同时有了「影像」跟「装置」的概念。所以我压根就觉得电影就不需要太写实。
到了 VR 的时候，我就更觉得不要那么写实，但同时还是具有「真实感」的。就像我剧情里的鬼看起来也像真的人一样，但一旦经过了造型与氛围的转换，就能让你感受出少了那一份写实。接下来我还会继续发展我所谓的「造型性电影」，包括演员与场景都需要做造型，有点回到 60 年代在片场拍片，你知道它是假的，但看起来也不假的感觉。这才能让电影本身深具创造性，也让观众无时无刻意识自己是在「看电影」，进而有思考能力，判断自身跟电影之间的关系。
像这部《家在兰若寺》中我光第一个镜头就长达七分钟，HTC 当面是对我没什么意见，但我知道他们还是有抗拒的（笑）。我后面跟他们解释，如果没有那么长，我就不知道该怎么拍这个镜头了。一个人生病（指李康生），他必须只能枯坐在那边治疗，传统电影叙事几秒中能带过，但当一个镜头长达七分、十分，你就会懂那种无奈了。虽然长，但你还是可以慢慢观察到两个人的情绪变化。
不过 VR 有一个好玩的地方，我觉得观众在 VR 里，自己就变成剪接师了，他们可以自由用视觉、听觉组合我的长镜头。就好比片中飞来一只昆虫，它很可能就无防备地从你眼前刷过，产生一种跟平面电影截然不同的趣味；或又是观众转头一看，发现这墙壁、布景这么漂亮。
蔡导：拍摄这部片期间其实有很多冲突的，包括有头显的问题啊等等。现在拍摄的技术已经比较成熟了，所以他们才敢拍；但显影出来到头显时就折损很多。拍摄的时候我也一直在选机器，考量每台机器拍出来的不同效果。平面电影已经发展非常成熟了，但 VR 电影需要计算，需要缝图。影片在 VR 头显上的成果也没那么成熟，我们在拍这部片的时候，要花好大力气处理这件事。所以我认为《家在兰若寺》这片三年后看，等显影技术成熟时会好很多。
蔡导：哈哈，很开心有人跟我一样想法。他们现在拍摄的确是在用 6K 甚至 8K 在拍，你看平面电影只要 4K 就很强了。但我认为 VR 还有一个问题，无论画质多强，VR 影片总是少了一份真实与距离感，尤其越近变形就越重。不过也因为如此，大家在看 VR 的时候知道自己在看虚拟实境，所以 VR 电影反而不用过分要求真实性，非得拍得跟真的一样，这是创作 VR 电影时可以思考的事情。
我过去拍电影剪接也好，声音也好，甚至连字幕都是，每个细节都亲力亲为，因为我认为电影就是导演自己的作品，而且我很在乎观众每一份观看的细微心理，所以过去合作后制人员都蛮怕我的。所以这次有一个部分比较麻烦，就是系统的问题（注）。我已经比预计还要晚出发去威尼斯了，但我想坚持到最后一刻，把（Gear VR 版）画面尽可能做到最好；可是真的很头痛，因为威尼斯版本（Gear VR）影像怎么做的都是错的啊！ （笑）
注：本文采访时间在威尼斯影展更改参赛规定之前。原本规定只能使用 Samsung Gear VR 作为观看头显参赛，但已推翻这项决定，让《家在兰若寺》可以顺利用 HTC 自家的 Vive 作为参赛。
｜此文作者Chris，原文首发于台湾“硬塞报童”网站，经蔡明亮导演授权转载。
｜题图照片：蔡明亮导演，©️Chang Jhong Yuan