文 / 蔡雨辰；采访／蔡雨辰（导演部分）、陈亭聿（演员部分）
大概，只有黄信尧拍得出如此慵懒的悬疑惊悚片。
在海边的小村庄，佛像工厂里发生了一桩谋杀案，行车纪录器录下整个过程，意外发现这桩惨案的工厂警卫与他的捡破烂友人，该如何自保？
这是黄信尧的第一部剧情片《大佛普拉斯》，故事看似狗血辛辣，黄信尧却将镜头漫出主叙事，尾随一些边角人物，将一部悬疑片，拍成了一部没要没紧的甘味人生。其实，这才是黄信尧要说的故事，当一件谋杀案发生，为什么遭到报应的却是一群镇日游庄的仙人？
过去曾因多部纪录片成名、获奖的黄信尧其实一直想转换跑道，尝试广告、实验片或剧情片。念头存着，行动力却没跟上，直至2012年才终于开始与朋友合写剧本，2013年以短片《大佛》剧本拿到高雄市政府的「高雄拍」补助，获得资金，于2014年开拍《大佛》。
23分钟的《大佛》完成后，入围当年金马创作短片奖，虽未得奖，却获得评审钟孟宏的青睐，在典礼后迅速询问黄信尧是否有兴趣拍成长片。此前，黄信尧虽不认识钟孟宏，却非常喜欢他的作品。他回忆，2013年在台北电影节看了《失魂》的首映，当下便在心底呐喊：「X，我以后要和钟导一样！」
那声「X」透漏的是黄信尧对于创作的渴望，他判断《失魂》的市场接受度可能有限，钟导却仍能守住作者的坚持，「因为他拍广告，自己赚钱，可以拍自己想拍的电影，不被票房影响，我也希望自己能够这样，让创作更纯粹。」孰料，几年后，钟孟宏成了黄信尧第一部剧情片的监制与摄影师，两位中年男子各有风味的幽默感与江湖味竟意外合拍，而随手将日常风景放进电影的能力也搭配得天衣无缝。
拍摄《大佛普拉斯》前，黄信尧先随着钟导跟拍《一路顺风》，纪录片导演出生的他一方面学习，一方面也借此机会认识整个拍摄团队。 「基本上《一路顺风》的team就是《大佛普拉斯》的team，仅换了服装设计和导演，其他都差不多。」此外，在《一路顺风》中扮演要角的戴立忍、纳豆、陈以文、梁赫群也在此片现身，重新排列组合，呈现出另一种黑色幽默。
黄信尧出生台南七股，大学就读文化大学大众传播学系夜间部，学生时代便开始工作，他的工作经验五花八门，先是投入环保运动，也主持过广播电台的Call-in节目，待过竞选总部，开过宣传车，大学毕业后，他回到南部当汽车业务员，直到考上南艺才辞掉工作。
种种历练具现在创作上，便是他习于从小人物的角度，对台湾社会发出干剿之声。 《大佛普拉斯》集合了各种底层人生，菜埔、肚财、土豆、释迦各是一种原型，而这些原型其实纷纷脱胎自黄信尧过往的人生经历。
2013年前后，反土地征收、反核运动在台湾社会突然风起云涌，如2013年的309废核大游行，参与人数便达22万人。长年参与环运的经验让他反思：「社会运动会不会变成一种流行文化？若社运变得肤浅，玩完就没了，之后要延续更难。」此外，身在满街的反核人群里，黄信尧也常想，除了支持核能的人不会去游行外，还有哪些人不会参加？为什么不参加？
他在一间漫画出租店里找到了答案。
「某天我去租漫画，有个跟我差不多年纪的人进来，老板问他为什么很久没来了，他说这几个月工厂都没加班，不敢来，在家看电视比较省钱。最后他租了几本小说，大概总共二、三十元吧。这社会到底是什么状况，一个人的生活压力大到连二、三十元都花不起？我猜，这个人绝对不会参加反核游行，但也不会支持核能，他可能比较喜欢把电视、新闻当娱乐，国家政策对他而言是件无余力、无心思参与的事，顾饭碗都来不及了。」黄信尧希望能为这些只能顾饭碗的人，留下一些故事。于是，有了菜埔与肚财的组合，一个夜班警卫，一个捡破烂的，两人在狭小的警卫室仿佛相依为命，在深夜打屁抬杠，把即将过期的冷冻食物当作消夜，电视坏了，只好偷看老板的行车纪录器。
行车纪录器的点子其实也来自黄信尧生活中的奇想，「我之前出车祸，然后买了一个行车纪录器，某一天在车上和朋友讲一堆垃圾话，讲着讲着我突然意识到，如果有一天记忆卡掉在路上被捡走，看到的人不知道你是谁，却知道你去了哪里讲了什么话，这不是很有趣吗？」
有趣的应该是黄信尧那不放过每一个路人的好奇心，他习惯留意周身，看见人在讨生活的瞬间，并将画面留在心底。写作剧本前，他并未特别为这些角色做「田野调查」，而是凭借着记忆，调动曾经出现在生命中的各种人物。 「我年轻的时候喜欢拍照，听故事，观察力就是从以前培养来的，好像上天就会让我遇到一些奇怪的人。」
例如片中那位只能听海浪声才能睡着的释迦，便是黄信尧遇过的一个人。 「有一天，我在堤防上骑摩托车，看到一个阿伯在煮开水，回程时我就留下来跟他聊天，他家在附近，但他嫌家里太吵无法住人。」黄信尧又悠悠说起一个故事，「原来，阿伯过去是船员，海边的碉堡让他有住在船里的感觉，没有灯又安静，晚上还可以看到天空……」
其实，在电影中，若没有释迦这个人物亦不影响剧情发展，黄信尧却给了他相当的篇幅。他解释：「我觉得释迦是灵性的反映，应该说，释迦是肚财和菜埔的另一个样貌，以表世界来讲，肚财和菜埔若没有捡破烂和当警卫，他们就会变成释迦，以里世界来讲，释迦过的才是他们想要的生活，一种不被捆绑的人生。」
不管在表世界还是里世界，扮演肚财和菜埔的陈竹升与庄益增，可谓是撑起了黄信尧的底层世界的关键。从《大佛》到《大佛普拉斯》，两人的表演其实差异甚大，对导演和演员而言，有了短片的合作基础，长片其实是一次难得的修正机会。
陈竹升对菜埔和肚财两个角色自有其诠释，他认为「妥协与否是这两个角色的主要差异，底层人大概就是在挣扎自己要妥协多少。」如此精准的判断大概来自成长经验，庄益增和陈竹升两人皆是乡下小孩，也认为成长环境有助于诠释这两个角色，「导演和我们都算很台湾的孩子，所以有些情调、价值观，甚至愤世嫉俗的点，有时候讲两句话彼此就能听懂。」陈竹升说。
两人在现实生活中原本各是黄信尧的朋友，因拍摄短片《大佛》而相识，第二次在长片合作，虽然拍摄时程不到一个月，也因为密集相处而拍出了默契与情份，陈竹升形容庄益增有一种悲天悯人的特质自然流露，「他虽然都说自己是素人，但打麻将就是没打过的才会赢，他就是很自然地在那。」
在台湾，聚焦「底层生活」的影视作品并不少，《大佛普拉斯》则在形式上让人耳目一新。全片黑白，却在行车纪录器的画面上转为彩色，并让主角直白说出：「有钱人的人生才是彩色的」。不过，黄信尧当初选择黑白画面有其现实的理由，短片中的铜像工厂其实是从一间空工厂陈设出来的，「所以工厂里根本没有铜像，得透过黑白画面解决质感的问题。」到了长片，摄影师中岛长雄（钟孟宏导演）认为黑白色调适合表现这些人物的情绪，便维持黑白与彩色的对照效果，也藉由景框与颜色的差异建立出「观众透过银幕在偷窥这两个人在偷窥老板」的结构。此外，本片画面一亮，便是黄信尧的口白，也就此建立电影的后设基调。当初，钟孟宏便建议黄信尧将他过去拍摄纪录片的招牌口白放入电影中，他那惫懒且无赖的口气在电影中时而说书、时而解释、时而干脆与观众抬杠。介入与干扰，也在形式上成为本片值得琢磨之处。
电影最末，佛身中藏了一具尸体的大佛被载往法会现场，法事行进中途，烛火全灭，黑暗中传来莫名的闷击声……
我好奇如此处理的动机，黄信尧也为全片掀出底牌：「因为神是不可质疑的，神出了什么状况都是神迹，就像中华民国政府不可被质疑，但问题是宪法里面装了一些乱七八糟的东西。……我并不是要批评宗教，比较是针对所谓『不可挑战』的概念，也就是威权体制。过去生活在威权底下，以至于造成我们现在这种状况，太多不可挑战的事，就像电影里的那尊佛，里面装了什么，信众都不知道。」
从社运青年到电影导演，黄信尧将他的愤怒包藏在一个荒唐的故事里，用他所见的人生百态谱成一出黑色寓言。在这个颓败的海边小村，当大佛也自身难保时，依然苟活的仙人们，也仅能继续游庄。
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