阿涅斯论瓦尔达

1994年，为了纪念法国电影资料馆的活动，我出版了一本名为《阿涅斯论瓦尔达》（Varda by Agnès）的书，25年后，同样的名字又被使用到我用运动的画面和词语创作的表达了同一主题的电影：交出关于我工作的钥匙。我交出了我自己的钥匙、我的思想，不带任何矫饰，只有钥匙。

这部电影分成两个部分，用两个世纪。

20世纪这部分是从我1954年的第一部故事长片《短角情事》（La pointe-courte）到1996最后一部《101夜》（A Hundred and One Nights）。其间，我还拍摄了纪录片和故事片，长的短的都有。

第二部分是在21世纪，小型数码相机改变了我制作纪录片的方式，从2000年的《拾穗者》（The Gleaners & I）到2017年和JR合作的《脸庞，村庄》（Faces Places）。但是在那段时间里，我主要创作装置艺术、非典型的三联画（atypical triptychs），和电影棚，我还一直坚持制作纪录片，比如说《阿涅斯的海滩》（The Beaches of Agnès）。

在这两部分中间，也有一点关于我作为摄影师早期生活的回顾。

在我的一生中，我制作了种类繁多的电影。我需要告诉你们是什么指引我在这么多年里继续这份工作。

有三个词语对我很重要：灵感（Inspiration）、创造（Creation）、分享（Sharing）

灵感是你为何要制作一部电影。那些激发你的欲望驱动你去制作一部电影的动机、想法、境况和偶然事件。

创造是你如何去制作一部电影。你用什么方法？什么结构？单独或不单独？用色还是不用色？创造是一种工作。

第三个词语是分享。你制作电影不是为了给自己看，你拍电影是为了展示给他人。一部空洞的电影就是一个电影创作者的噩梦。

人是我作品中的核心。真实的人。这就是我一直提到的我在城市和乡村里拍摄的人。

当你拍摄一些事情、一个地方、一片风景、一群人，即使主题是特定的，你拍摄的内容还是指向你最深处的计划。

我喜欢将现实和它的表现形式们结合在一起。但是我也喜欢在视频和摄影中并置运动的画面和静止的画面。

｜原文刊于柏林电影节PR材料，翻译：@迷影翻译