Tales Of The Night (2011)
用3D来做一部剪纸动画，也只有浪漫到奢侈的法国人做的出。然而事实证明，的确物有所值。法国著名动画导演米休·欧斯洛的最新作品《夜的神话》可用两个词来形容：干净、美。不要认为这两个过于简单常见的形容词是对影片的否定，事实上，华丽的修饰词用在这部片子上只会显得格外矫情，玷污了它的纯美。
《夜》讲述了一老两小三个好友在午夜的剧院里自娱自乐，演绎了六个古老的神话故事。这六个故事背景涵盖中世纪欧洲、死亡之地、狼人传说……亚、非、欧风情尽在其中，但却只有一个主题：爱。简单的故事，简单的情感，简单的表述方式，它甚至不像是一部电影，而像儿时记忆里一张张精美的画片，哪怕只有90分钟，也要暂时抛却现实的一切烦恼，简单的欢笑和聆听。
它的干净首先来自人物。贯穿六个故事的主要人物只有三个，就是自娱自乐的那三人。场景有那么点《天堂电影院》的意思，但请相信，米休此片绝无《天堂》那么复杂的诉求。导演甚至极端到没有对人物做任何的背景介绍，我们不知道三人从哪里来，为何午夜里聚在一家剧院，他们的关系如何……等等这般，全都没有交代。妙的是，尽管对这三人全无了解，而他们除了在故事中的角色扮演，就只有串场般的寥寥几句对话，我们却可以感受到清晰的人物性格：睿智慈善的老人；单纯勇敢逞强好胜，带点法式英雄主义的小男孩；聪明善良，爱臭美的倔强小女孩。剪影人物，竟可以带给人邻家友人的亲切感。出场次数仅次于三人的是一只猫头鹰，相当于转场信号，全身上下黑的只剩下眼白，可是就这豆大的留白惹出了多次笑场，幽默的最高境界也不过如此。
老人和孩子的心灵最是纯洁，又没有那些复杂的人际关系和内心视像，影片在骨架结构上就干净的彻底，加上简单易懂的故事情节，让整个观影过程都轻松了下来。剩下的，就用来犒赏眼睛。
3D技术在《阿凡达》中的用途，是要让观众身临其境，因此有很多主观镜头和纵深调度。本片导演却全然不是这番用意。剪纸艺术原本是二维平面艺术，即使在电影中也基本上是剧院视角，展示人物正侧面剪影，而剪纸与3D结合却形成了一个奇妙的维度，一层层二维平面叠加，充满强烈的视觉冲击力和独特的艺术魅力。给人感觉到了一个真实的多维世界，而你的身边都是皮影人。重要的是，这个世界真的美极了！阴阳刻法、着色晕染，剪纸艺术被米休用神了，3D的运用也要比他上一部《龙与公主》更加炉火纯青。就像米休在导演阐述中说的：我是一个魔法师。我有两种力量，一个是制造美丽，一个是制造梦幻。
纯黑色的人物剪影以及建筑或风景轮廓剪影，犹如写意画，大刀阔斧、删繁从简，只保留最具特点的部分。于是你会忽略树叶的色彩，认真观察它充满了想象力的纹络；忽略人物表情细节，体会到大巧不工的意趣；或者让双眼浸淫在精良纯美的画面里，神魂却游离进故事，分享那温暖的爱意。
“爱”这个主题，国人常常有些避讳，即使要表现，也要加上些个家国兴亡的繁缀。如果就是爱情，仅仅是爱情，没有任何理由的爱情，总觉得儿戏了些。但是本片告诉你，如果你觉得爱情是个很矫情的事儿，那是因为你太复杂了。片尾字幕的时候，故事里的仙女与老仆在少女咒语被解除后有段对话：
老仆：可是（咒语被解除）有魔法的人是您啊。
仙女：不，不是的，是他们的爱情。
所以，这是一部美到不食人间烟火的电影。如果你对电影的要求一定是要苦大仇深，那么这部片不必看了。但是如果你想让心底柔暖的角落得到最纯净的滋养，这90分钟将是极好的选择。