在刊登于《视与听》（Sight & Sound）1936年春季刊的这篇报道中，伟大的德国剪影动画先驱洛特·莱尼格（Lotte Reiniger）介绍了她是如何用纸和卡片制作出神奇的电影的。
剪刀在制作电影的过程中扮演了重要的角色，如果没有剪辑师的妙手生花，电影院里的观众将会有着疲惫不堪的观影体验。
但你们都了解这种痛苦经验，所以我也就不再叨扰说剪辑是电影工作中最重要的工作之一了。 我想做的是向大家介绍一下我自己用剪刀剪纸制作电影的小习惯。《视与听》（Sight & Sound）杂志小编觉得这可能会引起读者的兴趣，所以我就把我的经验告诉大家，希望能给大家敲响警钟!
我将尝试着回答两个问题，这两个问题几乎是看我制作剪影的人经常问我的。第一：你到底是怎么想到的？第二：它们是如何移动的，为什么在屏幕上看不到你的手？
第一个问题的答案要从我自己短暂而简单的生活史中找到。我从来没有觉得我的剪影是一种想法。只是碰巧，我总是能轻而易举得做到，正如您将会从以下内容中看到的那样。
我几乎是一拿起剪刀就能剪出轮廓。我也会画画、读书和背诵，但这些东西并没有让人感到有何惊人之处。但大家都很惊讶于我剪刀的剪法，觉得它似乎是一种较不寻常的成就。大家对剪影都赞不绝口，所以家里所有人的生日庆典上，我都要展现我的剪影才华。有人提醒过我这条路会通向哪里？一点也没有；我就是这样被鼓励着继续的。
现在，我非常喜欢戏剧和表演。但是在一个小公寓里表演戏剧却总是在制作混乱，所以当我开始用我的剪影来演戏时，所有人都送了一口气，我搭建了一个小影子剧场，在里面表演莎士比亚。这种平静只持续了一小段时间，接着电影就来了。我曾拒绝去进行专业学习，现在我只有一个愿望：不惜一切代价拍电影。
这是一个问题，但是天使们一定是可怜我，所以出手相助了。当时伟大的演员和艺术家保罗·威格纳（Paul Wegener）正在柏林。他制作了很多美丽且卓尔不凡的电影，他的雄心壮志是想充分利用摄像机的可能性来发展电影。他的电影《布拉格的大学生》（The Student of Prague，1913）、《活泥人》（The Golem，1920）和其它很多电影是想制作电影的艺术家们的指路明灯，许多人也因此一鸣惊人了。
威格纳看到我在莱因哈特剧院（Reinhardt’s theatre）的舞台后面剪裁剪影，立马就产生了兴趣。他喜欢我的剪影；他认为她们表现除了一种难得的动感。于是他把我介绍给了一群年轻的艺术家，他们帮我搭建了一个新的小型摄影棚。在这里，我第一次开始拍摄我的剪影人物，就像为卡通电影拍摄素描一样，我成功地用我的影子人物制作了一部电影。
那是1919年的事情，这个工作太有趣了，所以自那以后我就很少做其它事情了。在这期间，我和其中一位艺术家结了婚，我们开始一起工作，一直持续到现在。这就是我的故事。
现在是第二个问题：角色们是如何移动的？这类电影的拍摄技巧非常简单。与卡通画一样，剪影电影也是逐个动作进行拍摄的。只不过是用剪影的人偶来代替图画而已。这些牵线木偶是用黑色的纸板和薄薄的铅片切割出来的，每一个肢体都是单独切割，用金属丝铰链连接起来。
对自然运动的研究也很重要，这样，这些“小角色”就会像男人、女人和各种动物一样移动了。但这并不是技术问题。角色的背景也是用剪刀剪出来的，也要设计成和整个画面有一个统一的风格。它们是用透明纸一层层地剪出来的。
当故事准备好了，音乐选好并录制好音轨，那么画面本身的制作就可以开始了。人物和背景都被铺设在玻璃桌子上。台子下方发出的强光会使金属丝铰链消失，并使黑色的人物如浮雕般呈现出来，而和故事保持同步的背景则会呈现出或多或少梦幻般的景致。
摄影机就悬挂在桌子上方，俯视着下面的画面。借助于一个电线装置，相机里的胶片可以一帧一帧地移动。在拍完第一张照片后，人物被移到下一个位置，然后再拍一遍。以此类推。
在这个阶段，最重要的是要知道如何移动人物的位置，这样当胶片联放的时候，就可以获得栩栩如生的效果。
为了确保视觉和声音的同步，需要通过仔细测量音轨并准备一个非常精确的方案，在该方案中，根据音乐值计算出需要拍摄的次数。这些计算结果也是之后需要煞费苦心拍摄的画面的前提。
关于这类影片的艺术问题，以及它的未来和价值，仍有很多话要说。但我更愿意把这些问题留给那些专业人士去解决。
我觉得对我自己来说，最好的做法就是继续专注于制作电影；运气够好的话，尽我所能地多拍。每部电影都提出了新的问题和挑战，我只希望自己能活得足够长以保证没有留下任何遗憾。
｜中文翻译：佚名 @迷影翻译