《北地胭脂》（1973）
重回香港的李翰祥，骗术杂锦、军阀趣史、风月小品、文学和历史等等不同题材，几乎是同时创作，特别在他再入邵氏的头两三年，作品的数量、卖座的成绩、取材的多样性，在在都要向公司证明自己实力未减。也因此，我们深入思考“风月片”这个电影类目的同时，很难一刀切开它和《骗术奇谭》系列之间的关系。
更如同《红楼梦》里的“风月宝鉴”，正照反照才照得出乾坤奥妙，“李大王”的电影也一样。 《北地胭脂》、《金瓶双艳》、《声色犬马》折射出他在处理《倾国倾城》、《金玉良缘红楼梦》、《武松》、《徐老虎与白寡妇》，甚至《乾隆下江南》、《乾隆下扬州》等等较为端庄、恢弘的古典世界之余，在同样的方寸天地里同时存在着的另一种文化态度和文化面貌。笔者一直谈“大观美学”，这样的正反并列（而非对峙、互斥），也正是李翰祥透过电影所展现出的“大观”宇宙里，最完满通透的中心思想、生活宗旨。
《北地胭脂》与李翰祥“风月片”的开山之作《风月奇谭》应该是同期规划、先后开镜的。两部影片采用相同的主搭景，这堂三层楼高、立体通透的娼馆，连接前后左右的花街柳巷，以及远景的楼台城池，在1960年代初期李翰祥系列宫闱片和才子佳人黄梅调所建构的基础之上，再进一层，形成笔者所谓“李翰祥大观宇宙里，以成人情欲为核心的主题园区”。
在这方天地中，我们以《风月奇谭》和《北地胭脂》为例，《风月》戏谑、讥刺、逗趣，挖苦世人嘴脸毫不留情，《胭脂》则兼具气派和幽微，在琳琅满目之间，以酸楚哀婉开篇，继之野史奇趣，再续以鬼古艳色，风流倜傥来到极致高峰处，倏地一收，跌宕迂回，既轻盈又深重，真真让人击节再四，难以忘怀！
李翰祥自1971年起谷底翻身，自己的创作意识明确朝向商业靠拢，等于放下了国联时期口口声声讲究的“理想”和“抱负”。也因此，无论《大军阀》、《风月奇谭》、《北地胭脂》，还有骗术系列，无一不受欢迎，无一不卖得盆满钵满，票房声势压倒了可能引起的深层讨论及艺术启发。
又抑或，论者本还可以针对“骗术”系列“嘴”几句人性贪念、处世哲学，再针对《大军阀》的角色刻划品头论足一番，但《风月奇谭》和《北地胭脂》正面描写饮食男女的性欲、情感和肉体关系，因为“禁忌”和“突破禁忌”的道德攻防，对于当时整个华人社会（而且是以李翰祥导演为代表的华人娱乐文化之主流）冲击太大，以致所有人都忙着消费它的商业利益和连锁反应，难以静心忖思，细细琢磨品味，更有什者，深怕一品一味，被旁人贴上“好色”、“媚俗”的标签，于是遮遮掩掩，虽然可能暗中抨然震撼，却还是必须抗颜指责、公开批判。
至于电检无法通过的、禁映的、裸露尺度太大必须修剪的，在这个“成人主题园区”里，更是1970年代华人世界的常态。
《北地胭脂》在2005年重新修复，发行影音光碟，21世纪的观众总算得以亲炙经典。我们也才发现，李翰祥导演在自云“重新向商业靠拢”的同时，还是放不下他早已习惯的文化情怀，每一寸胶片里依然都有所寄托，就连帐房先生郝履仁的一个眼神、一声叹息，都如此饱满，如此体贴有情。
全片分成三大段落，中间由百花楼鸨母万人迷（胡锦饰演）贯穿全局。
第一个故事描写穷苦少女大琴遭骗，误入娼门受尽欺凌。
熟口熟面的故事，却镶嵌在百花楼开张营业，姑娘们打帘子见客的大热闹场面里，加上主管当局前来抽查登记，大琴尚未上捐立案，于是被藏在顶楼阳台，一扇薄门，里面人声鼎沸，外面寒月冷夜，俯望脚下的花街柳巷，一个个和她一样苦命的清白女子，又一次被花言巧语，还有可能致富的谎话、可能偿债的心愿，骗进这个红粉与骷髅随时并肩出现的“情欲主题乐园”。
第二段同治秘史，某种程度是李翰祥为日后的清宫大戏暖身预演。
第三段正德皇帝游龙戏凤，李翰祥以他最擅长的说唱来演绎。既有故事之外的万人迷胡锦，手拂琵琶，唱起大明朝的趣闻，还有故事之内苏祥饰演的城隍爷，率领一群小鬼保护圣驾。同样也是唱唱嚷嚷，重重歌段，唱着岳华的正德皇、何莉莉的“佛动心”，加上成龙和沈殿霞两个甘草人物，星光熠熠，何只万种风情！
就这样，《北地胭脂》以气派隆重始，马上切入大琴故事的哀婉、残酷，然后是李翰祥织锦式笔法的全幅展览，仿佛《风月奇谭》里还没说够的另外一折“一千零一夜”故事，左一句“皇帝保重”，右一句“同治出痘”，历史的厚度，化成风流的颜色，敷上百花楼的珠帘与栏杆，韵事和奇谭，就这样传了开来。
末段的说唱，缤纷灿烂，当年所有黄梅调电影的回忆与印象，也全都涌了回来，而且不再正经八百，不再雍容，不再优雅。它俗极、趣极、丰富极，往日的浸酿，如今重新调出《骗术奇谭》青山、张帝在码头唱歌的古今交错。它愈不伦不类、愈错置，愈得神采。原本黄梅调电影里的音乐和唱段，时常是拉住李翰祥创意野马的最佳缰绳，让他在规矩之内，成就佳作；如今《北地胭脂》故事里外的唱闹，由以往的框架、范畴，化身为大导演最重要的调色盘，令他得以涂抹出锦绣万花镜下的世情大观。
这便是李翰祥的作者印记。
存在于他的风月片——以及骗术片、清宫片、黄梅调、文学小品等等所有类型里。
尽管他已经“向商业靠拢”，已经“沦”为“犬儒”，已经变为床上戏导演、已经又粗又俗……不管别人怎么评、怎么论，这样的作者印记，始终朱纹灿烂，绝对品质保证。
正如《北地胭脂》结局，热闹欢腾，突然乐极生悲，悲到寒彻骨。
然后，天地之间漾起一丝怜悯，从银幕散发出来，镜头拉远，剧终！
李翰祥的“风月片”拍到1970年代后期，已经成为市场上固定的运作类型，产量也在1975、1976年开始减少。他在《倾国倾城》、《瀛台泣血》后，创作重心逐渐转移到“乾隆”系列，风月情浓的题材则偶一为之，笑谑讽刺、色欲展览多于类型初创时的精刻细镂。
如果以《倾》、《瀛》的慈禧电影作为分界，划出他第二回进入邵氏的10年创作期前段与后段，前期的“风月片”由《声色犬马》与《港澳传奇》两部现代背景的作品集大成，后期则以《洞房艳史》和《风花雪月》两部小品，达到成熟高峰。
先说《声色犬马》。
它的精采不只在许冠文、白小曼的夺目表演。它本身的织锦式叙事结构，正面挑战同时期的欧洲情色电影以及所谓的大师异色名典。它透过片厂搭成的香港赌色一条街，经由李翰祥魔幻且纯熟的巴洛克式场面调度，以缤纷碎脆的笔法，直接把道德光谱当中，从舆情可接受、大众常拥抱的麻将馆，到偷鸡摸狗、道德沦丧的另一极端，全数排开。
在这组立体通透的“赌色一条街”对面，是故事主人翁许冠文所在的位置。许冠文在片中分饰多角，开场段落他扮演评论人“洁美方”，举凡电影、戏剧、大众文学，他对什么都有意见，对什么都可以说三道四一番。
他在街的这一头，带领银幕下的观众，“进行一个窥伺的‘观看’动作”。李翰祥施展他驾御宫闱史诗的功力，精准、犀利地解剖这些看到的、听到的、传说来的社会乱象。电影虽然问世于1974年，放在2020年代的社会，非但丝毫不显过时，甚至有种“与时俱进”的微妙感，愈看愈新潮，愈看愈觉得它“切中时弊”。
《港澳传奇》也是缤纷杂锦（本文写‘缤纷’与‘夺目’二词，已经不知多少次了），相较之下，《声色犬马》锐利且带刺，《港澳传奇》则以奇观夺人眼球。
《声色》、《港澳》二片都有“片厂奇观”。前者赌色一条街，后者打通两个摄影棚，巨细靡遗将澳门葡京酒店赌场的所有细节，大至几层楼的挑高赌台，小至所有的赌具、筹码，再一次“立体通透”。
然而《港澳传奇》真正的奇观不只这样，影片后段正面描写闺房SM情欲之乐，请来影坛传奇女星夏厚兰现身说法，那才真令人啧啧称奇！让所有观众目瞪口呆的绝不只是她的艳色、肌肤、身材，而是这个中年妇人“如狼似虎”的性欲、表情和态度。李翰祥先在选材上大胆处理，在选角上又更进一层次，最后在表演的环节直捣黄龙，既然要拍都会情色传奇，说真的，还有什么好保留的。
这种“豁出去了”的“真小人”定位，以及他从不掩饰自己偏好风月、情欲题材的创作态度，对于舆情，对于整个影圈，当然都是挑战。但大师之所以为大师，除了那份恣意挥洒的顽童之心，他拿捏“小品”和“严肃之作”的分寸，也是40年后我们重新审度他这些风月异色之作时，一再扑面而来的文人意识和人文情怀。这里的“文人意识”所指并非道貌岸然的处世观，而是知识份子在艺术世界里透露出的悲悯和感怀。
前文分析《北地胭脂》，写到了结局的悲悯和苍凉，在《洞房艳史》和《风花雪月》里，又何尝不是如此？
《洞房艳史》不知何故，至今尚未重新出土；影片也是多段故事，其中几段在后来被重新剪辑、配上粤语，合并为《皇帝保重》一片。 《洞房艳史》的第一个主要故事〈袋中人〉，基本上跟李翰祥国联时期意欲施展的“理想”几乎相合相称。讲的是乱世中，匹夫匹妇的底层社会小人物，努力维持生而为人的最后一点点尊严。土匪劫掠，杀光村里男人，将女人不论老少全部麻袋分装，扛来镇上抛售，单身男子交钱领货，一种盲眼福袋的概念，买到哪一袋就是哪一袋。
年轻俊美的康凯买到王莱，年长的谷峰买到青春的方怡珍，康凯伤心欲绝，谷峰痛快招呼他喝酒吃菜，王莱心里一动，当下认了方怡珍为干外孙女，趁谷峰酒醉，让康凯和她配成眷侣，在乱世中彼此有个依靠。连夜送走他们，接下来就是她和谷峰精采的对手戏。
天亮之后，这两个老戏骨一进一退，时不时攻守交换，正面对决再加上侧面传情，一件衣服都不必脱，“福袋卖女人”这个故事本身就够得上“风月”，但意淫和色媚之外，最后收住故事的却是没有颜值、没有色相，全凭真金打成不怕火炼的你情我愿，携手共度后半生。这个“我认了”的承诺，比什么胴体都好看，比什么床上戏都更能打动人。
《风花雪月》也是建立在“悲悯”的创作意识上完成的小品杰作。说它“小品”，其实有些不够贴切，它的制片规模虽然不大，故事内在格局和文化底蕴既深且广，并不亚于为“风月片”开山的《风月奇谭》和《北地胭脂》。
整部片子以两个故事为重点，前段岳华演犯色戒的老和尚，从形容到心神，丝丝入扣，一般风月片或后来的情色、三级片拍摄男子泄欲往往失之呆板，李翰祥在此调理出的表演却揉合正气、邪念、谨慎、羞耻与陶醉，此间许多幽微而敏感的人性观察，让人喝采。
后段邵音音主演的篇幅，基本上挺像《北地胭脂》里“大琴”故事的新版演绎；根据李翰祥自述，原来灵感得自老舍名篇〈月牙儿〉，母女两代先后沦入火坑，皮肉生涯，无尽轮回。其中呈现出的人情百态、贪欲嘴脸，扣合李翰祥最关心、最执着的女性角色设计——从他的历史古典“江山、美人”一系而下的视角和意识，让性格鲜明、强烈的女性角色，傲然迎向命运浪潮的激打。
整个“风月电影”类型，由《北地胭脂》的“大琴”到《风花雪月》的“五宝”、“小宝”母女，完成了这位电影作者的心愿。是否因此，他日后对于“风月”的兴趣渐缺，产量也日少，我们不得而知；但之后的《销魂玉》也好，《子曰：食色性也》也好，又或是《鬼叫春》，虽然各有佳段，却没能像本文此处提及的几部作品，成为掷地有声的力作。
当然，李翰祥的风月佳作还有《捉奸趣事》、《风流韵事》、《骗财骗色》等等，各有其值得吟咏之处。本文做为一篇导读形式的“浅谈”，主要也是笔者替自己“导读”，为自己梳理这些作品的亮点、深意、创作脉络，预备日后更深一层挖掘、剖析时，能有个基础稳固的跳板，得以一头栽进那个旖旎香暖的绮丽世界当中。
大观世界，风月情浓。李翰祥的风月电影太值得一部一部细品细写，然而篇幅所限，此处仅将开启全新类型的《北地胭脂》，以及他在慈禧片集之前之后所摄制的几部隽品，做为论述、点评的焦点。影响最大的《金瓶双艳》预计日后再独立成章，单独讨论。