“我需要的那种没有开头也没有结尾的音乐”，大卫·林奇（David Lynch）向《蓝丝绒》（Blue Velvet，1986）电影音乐制作班底的作曲人这样要求道，至少传闻里他这么说过。
这就好像要求曲子运用和电影画面的语言一样，两者都有着迷人的若即若离且令人不安的魅力，但同时又让人回味无穷。就这样，《爱之谜》（Mysteries of Love）诞生了，一首充满奇妙色彩的乐曲，很快便成为了电影不可分割的一部分。它是一首游离在迷醉和忧郁、短暂和永恒之间的曲子，把简单粗糙和复杂细腻的情感之间的矛盾发挥到极致，这就是为什么只有安琪洛·巴达拉曼提（Angelo Badalamenti）的音乐才如此与众不同。
同样地，《双峰镇》（Twin Peaks，1990）一经播出也获得了人们一致的认可和好评：两个简单的和弦不断重复循环，它所营造的氛围不仅描述了在影片中某地发生的一个个故事，还展示出萦绕于此复杂而混乱的环境。电影里发生的一切就这样留在音乐中，就好像它们属于这首曲子就好像它们属于这首曲子，就好像它们本来就在那里。
除了音乐本身的成功，《双峰镇》的主题也对于安琪洛·巴达拉曼提理解影片和谱曲大有裨益。作曲家始终从一些影片的要素出发，逐渐深入挖掘其中的意义，与影片里重要情节的每一次擦肩而过对他来说都是一次迷失自我的良机，像林奇用摄影机创作一样，巴达拉曼提也在空白里创作，和陌生的事物相互摩擦碰撞。您只需要去听一下《妖夜荒踪》（Lost Highway，1997）中的配乐《弗雷德的世界》（Fred’s World）就可以感受到这些音乐共同的本质：只有孤独时才会响起的声音，随后逐渐消失于不存在的黑夜中，因为它还会再回来，以相同的方式，一遍又一遍循环往复。
同时，我们还需记住《穆赫兰大道》（Mulholland Drive，2001）中一段极为重要的音乐，为了营造出好莱坞的不详、危险和黑暗的形象，管弦乐队忧郁地拨动了琴弦，每一段重复之处的节奏都是不同的，而这就是作曲家对无始无终的事物的创造。
在当时，这样的创作过程中产生的冲突和矛盾是非常值得期待的：迄今为止最使人们印象深刻的还是里面最欢快的曲子，例如《史崔特先生的故事》（The Straight Story，1999）里的那首，或者作者本人因其对流行文化的戏谑而创作的几首音乐，它们完全隐藏了巴达拉曼提的作曲风格。在大卫·林奇的电影配乐中，例如《穆赫兰大道》里女歌唱家演绎出亲身参与进电影里的感觉一样，这种参与感和现实感也是导演电影配乐的特色。一种不发出声响的音乐。一种永不停歇的，永不开始的，但永远存在于那里的音乐。
《爱之谜》（Mysteries of Love）
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