二十多年前，我开始在哥德堡的瓦兰学院（Academy Valand）学习为期三年的电影导演课程。大约在那个时候，我开始关注瑞典的电影政治和电影文化辩论——主要是电影行业、制作人、导演、影院老板等撰写的文章。这些辩论自那时起并没有根本改变：电影院正在受到票房下滑的威胁；我们希望从瑞典电影协会获得更多资金。“电影很重要，”辩论者们常常重复说，但没有人真正具体说明为什么。感觉上，他们更担心的是个人经济状况。这并没有错，但请直接说出这一点。将这点隐藏在文化辩论后面对任何行业都是无益的，我真的认为我们需要从经济和文化的角度诚实地谈论电影。
我们都同意，我们不会回到过去观看影像的习惯。大屏幕、音响质量甚至电影历史本身都不能使电影院与互联网竞争。但这并不意味着今天的影院不重要。相反，由于影院是我们共同观看影像的空间，它比以往任何时候都更加重要。
让我举两个瑞典的例子来尝试解释我的观点。在过去，瑞典人会一起看电视；今天，让我们聚在电视前的唯一节目是……欧洲歌唱大赛。当欧洲歌唱大赛在电视上播放时，瑞典人民会非常投入。从年轻人到年长者，我们一起参与讨论并发表意见，新闻媒体当然也会跟进。我认为这非常悲哀。更糟的是，除了欧洲歌唱大赛之外，基本上我们在个人屏幕上观看的其他内容却不曾有过讨论。如今，ouTubers 比瑞典电视台的儿童节目拥有更多的观众。这最终意味着我们已经失去了对下一代想要展示什么影像的影响力，转而将对14岁孩子的影响力交给了科技公司手中。作为信奉公共服务和影像能够影响我们行为的信仰者——我可以在其他时间谈论很多这个话题——我认为这应该让我们感到恐慌！
回到电影：它的社交特性赋予了它独特的品质，如今这种品质比卢米埃尔兄弟举行第一次商业放映时更加独特。今天的电影院可以与我们在个人屏幕上随意“多巴胺滑动”（dopamine-scroll）而未加反思形成对比。它可以成为我们相遇、观看和讨论影像和内容的最重要的公共空间。我认为这是影院最有吸引力的卖点，我们必须更加凸显这一点，给观众和下一代提供这种体验，否则他们将无法选择去电影院。
我有一个简单的提议，关于如何复兴电影，凸显其社交特性并提高票房。听起来不错吧！？（这个想法源于欧洲的背景和国家资助的电影机构，但我相信你也可以将其应用于美国及其他国家的电影行业。）提案是：假如所有获得国家电影协会支持的故事片导演都应该被要求带着他们的电影进行十个城市的影院巡演（而不仅仅是最大的城市）会怎么样？这样，我们可以为影院老板创造可以出售给观众的活动。理想情况下，制作中的其他人员也应该参与其中：例如演员和摄影师。如果我们每年在瑞典制作40部故事片，这将意味着400个活动。想想在法国、英国或德国会有多少活动！我们创作者可以与观众接触，了解观众，同时观众也能有机会了解我们。我们只是创建了一个共同的平台。巡演的费用和酬劳可以纳入电影制作的预算中。我建议固定一小笔薪水，可以与作者在瑞典图书馆巡演时获得的薪水相当。没有人会因此而发家致富，巡演也很难——问问任何音乐家或单口喜剧演员——但我真心认为这是恢复影院观众和复兴当今电影文化的一种方式。
几年前，我试图向瑞典电影协会的首席执行官安娜·塞尔纳（Anna Serner）建议这个想法，但不幸的是，她并没有对此反应热烈。也许我没有很好地解释。但如果你们中任何人认为这是一个好主意，并且恰好遇到你们国家电影协会的负责人，请尝试与他们讨论一下！
｜原文发布于《Sight and Sound》杂志2021年9月刊