我为什么要拍摄《弗兰肯斯坦》

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了解我们所恐惧的事物,就是了解我们自己。恐怖定义了我们的边界,照亮了我们的灵魂。在这点上,它与幽默并无二致,同样充满争议;也与性一样亲密无间。我们对特定恐怖小说的排斥或接纳,其精致或怪诞程度不亚于任何恐惧症或恋物癖。恐怖文学由如此基础的素材构成——如此轻易被拒绝或轻视——以至于人们或许难以接受我的论断:在这个物质主义世界里,恐怖文学正是精神性最后的避难所之一。

纵观历史,多数叙事者不得不借助奇幻元素,方能将话语升华为寓言。在原始层面,我们渴求寓言,因其让我们得以把握浩瀚概念,理解宇宙内外万象。这些故事能将隐喻与寓言具象化。恐怖故事尤其在情感层面烙印于我们心中:战栗中,我们获得洞见。

但本质上,战栗感是此类叙事的关键要素——因为所有精神体验都需要信仰,而信仰需要放手:需要谦卑地完全臣服于远超自我的真理与意志洪流。正是在这种放手之中,我们得以见证超越本性的现象,并窥见存在的精神层面。

我们暂时抽离了宇宙的规则,那些束缚理性、将浩瀚缩减至人类尺度的法则。当世界化作广袤无序的疆域,任何可能皆可发生之时——唯有此时,我们才允许奇迹与天使存在,无论它们多么幽暗。

大约七岁时,我开始购买并收藏奇幻文学。如此幼龄邂逅恐怖故事实属幸运。这类作品在许多层面承载着童话对幼童的相同功能:它构筑心灵剧场,供内在冲突得以演绎。在恐怖世界里,我们得以展示人性最可憎的面向:食人、乱伦、弑亲。我们得以在绝对安全的环境中探讨焦虑,甚至思索死亡体验。

而恐怖文学——如同童话——既可成为解放人性的社会工具,亦可沦为压抑人性的社会工具,它永远精准映射着诞生时期的社会风气与地域特质。十八世纪,浪漫主义——连同哥特小说——作为对启蒙运动窒息教条的反叛而兴起。当理性与科学登临王座之际,哥特式浪漫主义如火山爆发般涌现,充盈着情感与惊悚。拜伦勋爵曾宣称:“生命的终极目标在于感受——感知自身存在——纵使伴随痛苦。”这句宣言既阐释了浪漫主义的核心理念,或许也暗含期待:当妖魔鬼怪为清教徒社会提供必要宣泄时,哥特精神深层潜藏的恋尸癖便化作对永恒爱情的礼赞。

换言之,浪漫主义就是朋克:情绪化、野蛮、颠覆传统。那僵硬的上唇终于咆哮着反击!该流派的巨大声势催生了大量劣质作品,临近尾声时,哥特文学对现代性的抗拒让位于新手法:它开始运用科学、心理学等前卫工具的华丽技巧,为幻影赋予可信度。

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Frankenstein (2025)|©️Ken Woroner / Netflix

正是在19世纪之交的这一时刻,现代恐怖故事在年轻、技艺精湛且充满力量的作家手中,催生出以激动人心、创新方式重塑语言的大胆作品。玛丽·雪莱(Mary Shelley)创作《弗兰肯斯坦,或现代普罗米修斯》(Frankenstein; or, The Modern Prometheus)时年仅十余岁,她将所有矛盾与困惑——那些本质的哀求、被剥夺权利的无助感与自我价值的缺失——倾注于怪物及其故事之中。

童年阅读此书时,雪莱采用的书信体形式令我震撼,因其具有强烈的临场感。弥尔顿式的荒原感与毫无意义的生命带来的极致恐惧席卷了我。故事的悲剧性并非源于邪恶——这正是小说最深邃的痛楚:悲剧无需反派。正如爱伦·坡将预示精神医学的暧昧性,雪莱运用最前沿的科学与哲学来深化其存在主义论述。电化学、化学与外科手术为怪物赋予生命的借口,使其苏醒并质问世人。

怪物创造者维克多·弗兰肯斯坦身上,体现了浮士德式的求知渴求与科学傲慢。他化身为冷酷之神,能强行令死肉复苏,却无法预见造物的后果。这造就了其创造物的无尽悲怆——远离造物主的他将承受饥渴、孤独与生存重负。这怪物如圣方济各的狼般游荡于世,遭遇的尽是邪恶与憎恨,学会了愤怒与痛苦。他变得冷酷而孤寂。而十岁的我,在郊区舒适的宅邸里,竟感同身受。

造物的反常本质由其起源所定义——由赋予其生命的上帝所定义——因为维克多不仅篡夺了上帝的神圣职能,更篡夺了交合的权能。维克多在创造造物时既无子嗣又孤独终老,而他们最终的相遇使一切形成闭环——两人在荒凉冰封的原野相见,这片冻土恰是干涸之神与被弃之人对话的绝佳舞台。

在篡夺神之角色时,维克多面临的质疑与谴责远超其父权能力所及,最终使怪物也看清他不过是个凡人。另一个被遗弃的凡人。于是当故事落幕,当他的神明以凡人之姿死去,怪物将消逝于冰冷虚无,唯存一念:随他而去。不复存在。维克多虽疏离冷漠,却是赋予怪物生命意义的唯一存在。当他消逝,唯有虚无永存。弗兰肯斯坦是最纯粹的寓言——既是直白叙事,亦是象征隐喻。雪莱借哥特框架讲述的,并非乐园的失落,而是乐园的缺席。

这部小说如此精妙鲜活,常令初读者惊叹不已。纵有诸多杰出改编,却无一能完整呈现其精髓。弗兰肯斯坦的怪物已然跻身叙事文学的经典角色之列,其形象将超越文学范畴,与泰山、福尔摩斯、皮诺曹、基督山伯爵并肩,成为概念的化身——即便未曾读过原著之人亦能心领神会。

小说存在两个版本——第二版经修订扩充,较初版更注重结构与主题——但我个人最钟爱初版。它敢于桀骜不驯,承载着青春期对世界质疑的焦虑、愤怒与迫切。它更蕴藏着自身存在的谜题——正如《约伯记》将人类的欲望与认知置于无限与永恒的尺度下衡量。

书中蕴含的真理至今仍充满紧迫感与生命力。多数问题依然能点燃灵魂、激发想象,而对我而言,它们的价值正在于永远无法解答——这些问题与我们的存在共鸣,既是警示寓言,亦是孤独与被遗弃的隐喻。

我蒙受恩典,得以在历经数十年难以逾越的障碍后,接连创作了两部相互呼应的电影。当我年岁渐长、阅历足够,足以辨识那些沉重压在灵魂上的主题时,这两个故事便自然呈现。《匹诺曹》与《弗兰肯斯坦》都是关于父子关系的故事,是痛苦的传承,也是永恒救赎的可能。少年未至时我便读过这两部著作,它们皆如灵魂的游记——迷失的亚当坠落恩典后,在尘世狂乱中寻觅真理的漂泊。愿它们如北极星般指引你,使你重拾信念。

|本文节选自吉尔莫·德尔·托罗为玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》新版撰写的序言,该版本将于2025年10月28日由企鹅出版集团旗下企鹅经典出版社(Penguin Classics)出版序言版权所有 © 2023, 2025 Necropia, Inc


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Guillermo del Toro

墨西哥著名导演和编剧,曾因《水形物语》(The Shape of Water, 2017)荣获奥斯卡最佳导演奖。