哈维尔·安布罗西（Javier Ambrossi）与哈维尔·卡尔沃（Javier Calvo）正在重新定义讲故事的方式。2023年，在执导了《女神的召唤》（Holy Camp!，2017）、《帕基塔·萨拉斯》（Paquita Salas， 2016,TV series）与《毒药》（Veneno, 2020, TV series）之后，这对创作搭档在《女救世主》（La Mesías，2023，TV series）中探索了一种同样私密、同样充满象征意味的叙事——从极端主义与身份认同的追寻，到我们面对过去创伤的方式，这部剧集最终演变为席卷西班牙的文化现象，斩获23项大奖。如今，随着剧集登陆Hulu与Disney+，它的影响力正向美国延伸。
然而，这次跨大西洋的扩张，并非眼下让Los Javis最为兴奋的事。五月，戛纳电影节将成为他们下一部作品——《黑球》（The Black Ball，2026）——全球首映的舞台。他们将这部影片称为迄今为止”人生中最重要的作品”。
影片改编自费德里科·加西亚·洛尔迦（Federico García Lorca）那部未竟的同名剧本——今年恰逢这位诗人遇难九十周年。故事讲述三个男人在不同时代相互交织的人生，他们的命运紧紧缠绕着欲望、性别认同、痛苦与传承。主演阵容涵盖吉他里卡德拉夫恩特（Guitarricadelafuente）、米格尔·贝尔纳多（Miguel Bernardeau）、卡洛斯·冈萨雷斯（Carlos González）、洛拉·杜埃尼亚斯（Lola Dueñas）、佩内洛普·克鲁斯（Penélope Cruz）以及格伦·克洛斯（Glenn Close）。
在接受《好莱坞报道》西班牙语版专访时，Los Javis深入剖析了《女救世主》所激起的广泛共鸣，以及这部剧集的叙事能量如何流淌进了《黑球》的创作之中。他们也谈到，用真实去创作，如何能够真正改变人的生命。
《女救世主》如今正在触达新的观众群体，这部剧拥有了”第二次生命”——对你们来说，这意味着什么？
哈维尔·卡尔沃： 对我们而言，《女救世主》是我们职业生涯中最扎实的作品。我们在那个项目里达到了一种创作上的成熟，也付出了极高的身心投入——拍摄延续了许多个月，差不多半年，如果我没记错的话。
哈维尔·安布罗西： 从写作到拍摄，我们在创作层面投入了整整三年。
哈维尔·卡尔沃： 那是一段非常艰苦的拍摄过程，有大量的实验性探索。为了让那几个小女孩的表演达到我们想要的状态，我们运用了一种技术——这种技术在《帕基塔·萨拉斯》、《女神的召唤》和《毒药》中我们已经有过探索，但这一次，一切都被提升到了更成熟、更艰涩、更严苛的层次，同时又没有失去那些令人印象深刻的、有趣的、动人的东西。
这是我最引以为傲的项目，至少在《黑球》上映之前是这样。《女救世主》是西班牙历史上获奖最多的剧集，在法国也引发了相当大的反响。在其他国家同样收获了很好的反馈，我迫不及待地想让更多人看到它。
哈维尔·安布罗西： 凭借《女救世主》，我们有机会走进圣丹斯电影节，也参与了圣塞巴斯蒂安国际电影节的官方单元，这简直不可思议。此后一路发生了太多美好的事情。当然，也正是因为《毒药》在美国取得的成功，他们才会希望把《女救世主》带过去——这只是时间问题。我们非常期待看到它与那片土地的观众之间将会产生怎样的化学反应。
新的观众在观看这部剧时，并没有当年首播时那种全民热议的语境。你们认为，第一次接触这部作品、毫无预期的观众，会对它产生怎样不同的解读？
哈维尔·安布罗西： 这部剧非常好看，它的一大优点在于，每一集都截然不同——甚至可以说，每一集本身就是一个独立的类型。有的集子是喜剧，有的更戏剧性，有的融入了科幻元素，有的则是音乐剧。整部剧一直在流变，经历着那么多的情绪与形态，最终，每个观众喜欢它，理由都会是不同的。它是一件需要完整观看才能真正进入其宇宙的艺术品，有时候这个进入过程未必轻松。
哈维尔·卡尔沃： 你必须义无反顾地走进去。
《女救世主》 以一种极为独特的视角触及信仰、家庭与身份认同等主题。是什么驱使你们讲述这个故事？
哈维尔·卡尔沃： 我们从一开始就非常清楚，我们想谈信仰。另一个出发点是：我们想做一部关于姐妹们的剧，一部黑暗版的《小妇人》（Little Women）——这是最初的前提，也是我们构建一切的起点。在此之上，我们慢慢织入了一些主题，它们逐渐浮现：酷儿性、被选中的感觉、与周遭格格不入、建构家庭，以及创造一个与世隔绝的空间。然后我们把这一切扭曲、变暗。
它演变成了一个关于姐妹的故事；我们把《野马》（Mustang，2015）和《小妇人》连接起来，又把这些意象与音乐编织在一起——音乐贯穿全剧，无处不在。之后才涌入那些干燥的、痛苦的，但也充满趣味的层次。我们总是这样工作：顺着一根线头，不断拉，看它最终通向哪里。
哈维尔·安布罗西： 我们开始混搭各种类型，最终意识到，真正触动我们的核心议题，是极端主义如何试图掌控一切。归根结底，极端思想的本质在于：它想控制别人的想法，不允许任何异见存在。相信自己凌驾于所有人之上、与神明直接沟通、所言皆是真理——这种危险，我们并不陌生，不是吗？
《女救世主》里没有绝对的好人或坏人。对你们而言，构建一种让观众无法轻易评判的复杂人物，是创作上的一个重要坚守吗？
哈维尔·安布罗西： 永远是。我认为非黑即白是一种非常陈旧的东西。真正令人着迷的是那些复杂的、充满内在裂隙的人物。蒙特赛（Montse）就是最好的例证：你爱她，你恨她，你理解她，你又无法理解她，与此同时，你和她一起走完了整段旅程。她是这部剧在建构上最大的挑战——她时而让你发笑或生出温柔，时而又令你感到恐惧。我们在这个人物的弧线发展上下了极大的功夫，而观众能够从她年轻时看到她死去，这是非常有意思的——你会有一种感觉，仿佛自己是她的孩子之一。
在一个如此要求苛刻、无论是情感上还是叙事上都如此厚重的项目里，你们二人是怎样互补的？哪些决策是共同做出的，哪些在创作过程中又留有更开放的空间？
哈维尔·卡尔沃： 我今年35岁，认识哈维尔的时候才17。我们彼此非常了解，作为两个人，我们经历了所有可能经历的职业与情感阶段。我们互补，我们相互尊重，我们已经到达了一种在同一空间里相互理解的境界。在片场，不存在自我之间的博弈，只有同伴之间的并肩。我们的工作是让故事以最好的方式实现自身。我们甚至能够在对方正确的时候认出来，并不会固执于坚持自己的立场。
哈维尔·安布罗西： 我们在剧本构建上投入大量精力，那是我们争论和磨合的阶段，目的是找到一个共同点。一旦找到了，我们就清楚地知道一个角色将要经历哪些处境、转折与变化。有了这个基础，哈维和我，以及团队其他人——服装、导演、美术、摄影——都可以大胆飞翔。这是我们片场里会发生的某种非常特别的事：一切被绑得足够紧，然后我们反而给予了极大的自由。我们不惧怕在拍摄现场尝试，也非常坦然地接受变化。
以《女救世主》为例，我们在剧本上工作了将近两年，剧中的角色已经成了我们的家人。我们完全清楚蒙特赛在每一场戏、每一句台词里的内心感受，她所有孩子的内心状态同样如此。哈维和我在创作过程中争论了很多，当我们找到共识之后，我们就放手，让该发生的发生。
前不久我采访吉他里卡德拉夫恩特（Guitarricadelafuente）时，他告诉我，准备《黑球》里的角色让他得以发现了自己内心某些创伤。
哈维尔·卡尔沃： 是的，我们在这方面相当在行——（笑）——和我们一起拍片，是一种净化。我们不接受任何的浅尝辄止。我们希望和我们拍戏的人全身心投入，把自己的一切都放进去。我们认为，艺术唯有以这种方式才值得被创作——真正地创造，而不是打发时间。我们是在娱乐观众，但我们也在改变人们的生命；而你改变别人的生命，前提是它先改变了你的。
哈维尔·安布罗西： 阿尔瓦罗（吉他里卡德拉夫恩特的本名）在《黑球》里经历了太多。他是绝对的主角，几乎经历了一切：在火焰中奔跑，跳入河中，欢笑，哭泣，学习一种新乐器，即兴发挥，和佩内洛普·克鲁斯（Penélope Cruz）对戏。他完成了从非演员到演员的蜕变。
哈维尔·卡尔沃： 《黑球》是一部关于爱、失爱与激情的电影。而正因为它是如此净化人心的一段旅程，在这个过程中，哈维尔和我也作为伴侣分开了，成为了彼此的工作伙伴。我们所做的一切都是极度私人的，是的，我们也是极度严苛的。
哈维尔·安布罗西： 我们关系很好，我们非常友善，但我们极其严苛。
哈维尔·卡尔沃： 非常严苛。
如果说《黑球》是吉他里卡德拉夫恩特职业生涯中最难忘的一次经历，那么对你们而言，它意味着什么？
哈维尔·安布罗西： 我们非常激动。说真的，这是我们人生中最重要的作品——不仅仅是在预算规模上，更是在叙事层面上。它汇聚了我们此前每一个项目里的某种东西：有《毒药》里对LGBTQ+群体的声援，有某种喜剧的影调，也有《女救世主》在艺术、摄影和叙事方式上的美学探索。它整合了我们迄今为止学到的一切，对我来说，这是一次真正的巨大跨越。我为它感到无比骄傲，也因为它以三个同性恋男性为主角——这在银幕上并不像人们以为的那样常见，无论人们怎么说，真的不常见。
哈维尔·卡尔沃： 我们试图将伟大的经典电影与某种新鲜的、正在到来的东西结合起来——与此刻必须被讲述的故事结合起来，但以一种能令你想起那些曾让我们梦想的经典电影的方式来讲述它们。那些经典，却并不总是在讲述我们、关于我们。
我们也非常期待这部作品。
哈维尔·安布罗西： 我们有个约定：10月2日。
哈维尔·卡尔沃： 我只说一句——做好哭泣的准备。
Suma Content目前不仅在孵化今年最受期待的几部作品，也在支持那些值得被讲述或重新想象的故事，比如《我亲爱的小姐》（My Dearest Señorita）、《我有时总是》（Yo siempre a veces，2026）。作为制作公司，你们现在是否已经形成了一条清晰的创作脉络——关于你们想要讲述或协助讲述怎样的故事？
哈维尔·安布罗西： 是的，眼下在公司内部，有两条非常清晰的线。一是支持LGBTQ+故事，将LGBTQ+角色置于叙事的中心。我们不希望他们只是背景里偶尔路过的人物，我们希望他们真正成为主角——这是第一优先。
第二个优先是为新声音、为年轻人提供空间，提供第一次机会。让他们能够以一种体面的方式开启自己的职业生涯，成为自己项目的主创，手握一个真正属于自己的作品，能够说”这是我的东西”。这两点是我们目前最集中投入的方向。但我也希望，制作公司未来能逐渐向拥有更长创作履历的人敞开大门，去做更大规模的项目。
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