8月31日晚，在威尼斯电影节星光璀璨的开幕式的早些时候，其回顾单元在珍珠大厅悄然开幕，四部1967、1968年间制作的实验影片得以被重新修复和放映。它们分别是卡梅洛·拜奈(Carmelo Bene)的《隐士》(Hermitage，1968)、尼克·达勒桑德里亚(Nico D’Alessandria)的《阿尔弗雷德·普鲁夫洛克的情歌》(Il canto d’amore di Alfred Prufrock，1967)、保罗·布鲁纳特(Paolo Brunatto)的《复奏》(Bis，1967)和《来吧，(自我)甜蜜的死亡》(Vieni dolce morte (dell’ego)，1967-68)。
这四部影片都是由一群属于罗马实验电影中心的年轻人拍摄，他们以这些影片开始他们对于电影的实验和探索，同时也以这些独特的影像给意大利电影贡献了宝贵的经验。67、68年是想象力爆发的年代，当时的意大利年轻一代更是走在整个欧洲激进运动的最前端。就在这时，拜奈、达勒桑德里亚和布鲁纳特开始了他们的电影生涯。
卡梅洛·拜奈是意大利的一朵奇葩，他创造了一套独特的表演方式。他自称他的实验电影《隐士》为一次技术的尝试，通过华丽的布景、夸张的光线和拜奈自己发明的扭曲表演展现了一个纯粹的电影空间，它隔离了一切的现实，在对自己不停的自我引用中，审视了电影的自我封闭和自恋。
尼克·达勒桑德里亚的《阿尔弗雷德·普鲁夫洛克的情歌》，则由拜奈在画外以《一个不容怀疑的公民》里的腔调朗诵艾略特的诗句，并且通过不同的声音实验，包括对于人声和非自然声音的组接，加上互相敌视的画面，营造了一种不和谐影像。
保罗·布鲁纳特则是意大利地下电影的领军人物。他的两部影片都是纪录性的实验影片。《复奏》通过纪录拜奈在剧场后台表演的实验戏剧《红与黑》和引用大量戏剧大师对于舞台表演的论述，来思考戏剧的意义。正如片中拜奈所说的，“戏剧的概念不能被滥用，它只能是现实魔幻而粗鲁的影射。”
布鲁纳特的《来吧，(自我)甜蜜的死亡》则纪录了一群来自意大利、法国、英国、德国、瑞典和日本的嬉皮士前往土耳其、伊朗、阿富汗、印度和尼泊尔的旅程。虽然影片有着东方主义的嫌疑，但是布鲁纳特实验了一种非凡的电影体验。他通过大量叠影、旋转、非正常角度摄影和声音实验，彻底抛弃了纪录片的套路，是影像成为一种纯粹的感官之旅。虽然如今大量的MTV和广告也在使用这些技法，但是布鲁纳特的实验更为纯粹，它被描述为被摄像机窃取的生命。它舍弃了影像大部分的表意功能，而直接将其营造的幻觉和感官挂钩。或许正如有人对这部影片的评论，less than film, but more than cinema。
电影节最基本的使命应该是集中和展示最有创造力的影片，而这种展示有时候未必需要遵守历史的年限。威尼斯电影节上的回顾单元在某种意义上就是不管新鲜度的另一个“地平线”单元。自从2004年开始，威尼斯电影节突破了所谓电影工业的阻挠和作者/剧情片的限制，而在更为宽泛的范围内，展映一些被忽视的边缘影片。今年电影节就从浩淼的电影史中，寻找出了一批珍贵的意大利影片，它们都鲜为人知，或者被放逐在常规电影概念之外，除了少部分是新挖掘修复的影像文物之外，大多数都是六、七十年代的意大利实验电影。
这些影片片长从几分钟到近两个小时，全都不属于剧作-电影的范畴。或许是电影节感受到了一种危机，电影的危机，意识到必须以更为开放的态度来接受电影，拓宽电影这种媒介的疆界，而不是保守的使电影王国的生存空间越发得单一和狭窄。通过在当下重新观看这些离经叛道的实验影像，或许可以重新审视电影作为艺术媒介的价值和意义，以及寻找某种未来的出路。
在接下来的电影节的日子里，这个单元还将展映一系列关于电影幻觉边界和功能的实验影片，它们都是被意大利电影史遗忘和忽视的宝贵尝试，在电影的本体越来越遭到质疑的今天，这些尝试和经验是异常宝贵的，威尼斯电影节将这批影片集中展映，或许不单单是为了发掘意大利被湮没的一段影史，而且也是在积极的应对电影遭遇的一系列现实/形而上的困境。
此外，这个单元还会放映三部由意大利电影资料馆基金会保存修复的短片，1942年伊弗·伊路米纳蒂(Ivo Illuminati)的遗作《圣哥塔多的马车》(Il vetturale del San Gottardo)、1950年维多里奥·法沙罗迪(Vittorio Vassarotti)鲜为人知的《琴吉雅纳音乐学院》(L’Accdemia Musicale Chigiana)和一部1928年以威尼斯电影节的举办地丽都岛为拍摄对象的纪录片，在威尼斯电影节上观看这部影片想必别有一番情趣。
【新浪娱乐专稿】