这届戛纳以三位日本导演与韩国评审主席朴赞郁为轴，拥抱作者电影回潮；欧洲历史的重负、西班牙电影的崛起与华语电影的整体缺席，共同勾勒出一届沉甸甸的、不轻盈的克鲁瓦塞特时刻。
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第 79 届戛纳国际电影节
主竞赛单元获奖名单 · 2026年5月23日
★ 金棕榈奖 Palme d'Or
《峡湾》 Fjord
克里斯蒂安·蒙吉（Cristian Mungiu）· 罗马尼亚
蒙吉第二度获得金棕榈，首次为2007年《四月三周两天》
评委会大奖 Grand Prix
《牛头怪》 Minotaur
安德烈·兹维亚金采夫（Andrei Zvyagintsev）· 俄罗斯
评审团奖 Jury Prize
《梦中历险》 The Dreamed Adventure
瓦莱斯卡·格里泽巴赫（Valeska Grisebach）· 德国
最佳导演奖 Best Director（并列）
《黑球》 The Black Ball
哈维尔·卡尔沃 & 哈维尔·安布罗西（Los Javis）· 西班牙
《祖国》 Fatherland
帕维乌·帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）· 波兰
最佳剧本奖 Best Screenplay
《我们的救赎》 Notre Salut
伊曼努尔·马雷（Emmanuel Marre）· 法国
最佳女演员奖 Best Actress
《突如其来》 All of a Sudden
维吉妮·埃菲拉（Virginie Efira）
冈本多绪（Tao Okamoto）
冈本多绪（Tao Okamoto）
导演：滨口龙介
最佳男演员奖 Best Actor
《懦夫》 Coward
埃马纽尔·马基亚（Emmanuel Macchia）
瓦兰坦·康帕涅（Valentin Campagne）
瓦兰坦·康帕涅（Valentin Campagne）
导演：卢卡斯·多恩特
其他奖项
金摄影机奖 Caméra d'Or
《Ben'Imana》
玛丽-克莱芒蒂娜·杜萨贝扎姆博
· 卢旺达
· 卢旺达
最佳短片金棕榈
《For the Opponents》
费德里科·路易斯（Federico Luis）
荣誉金棕榈
彼得·杰克逊
芭芭拉·史翠珊
芭芭拉·史翠珊
导演伊曼努尔·马雷谈《我们的救赎》：以曾祖父在维希政权供职的家族书信为原点，探索个人失败与历史共谋的交汇，拒绝二元道德判断，从内部呈现一套独裁体制如何运转。
导演瓦莱斯卡·格里泽巴赫畅谈荣获本届戛纳电影节评审团奖的新作《梦中历险》——一部背景设于保加利亚边境的严峻而优雅的史诗
法国电影制作人阿瑟·哈拉里畅谈了他那部令人着迷且惊悚不安的“换身”题材惊悚片《未知者》——该片正是本届竞赛单元的一大亮点。
这位罗马尼亚导演的金棕榈得奖新作，围绕一对涉嫌虐童的福音派基督徒父母展开，影像壮阔而摄人心魄，却因人物塑造的失真而留下遗憾。
《峡湾》是一部关于寒冷的电影，但这种寒冷并不主要来自挪威的冬季或峡湾的地理，它来自一种更深的地方：那是一种现代社会内部的精神性寒冷，一种所有人都在使用正确的语言却再也无法真正倾听彼此的寒冷，一种制度运转得越来越精密而人与人之间的理解却变得越来越稀薄的寒冷。
关于自然、女性主义与电影——以下是与本届戛纳电影肌肉主竞赛单元评委赵婷的一次访谈。
大师云集，却弥漫着疲惫。2026年戛纳主竞赛像一个黄昏时刻——伟大的名字仍悬挂在那里，光线却已开始变暗。颁奖前夜，我们有自己的判断。
多国合拍的资金逻辑，正在戛纳催生一种新的叙事惯例：演员各说母语，角色彼此听懂。蒙吉、索罗戈延、里维利斯的三部新作，以不同方式将语言的壁障转化为影片本身的核心张力。
在越来越成熟与可识别的法国作者电影体系中，蕾雅·梅西斯仍试图让电影重新变得潮湿、陌生而充满感官震动。
比利时导演卢卡斯·多恩特因舞者梦想受挫转向电影创作，在阿克曼等人影响下，通过作品探讨身份、情感与自我认同，在此分享影响他的五部重要电影。
哈维尔·卡尔沃与哈维尔·安布罗西回顾了西班牙史上获奖最多的剧集之一所激起的广泛回响，并提前透露了他们迄今认为是自己人生中最佳作品《黑球》的新片详情。
滨口龙介《突如其来》以法日两位女性的相遇为核心，在三小时的流淌中探讨身体的衰败、系统的崩溃与照护的意义；利桑德罗·阿隆索《双重自由》重访二十五年前的伐木工，以续集的时间跨度叩问自由、疯癫与社会责任。两部影片以各异的方式切中当下。
阿莫多瓦新作《苦涩的圣诞》以精巧的戏中戏结构探讨创作与自我，视觉华美，却较《痛苦与荣耀》少了几分真正的重量。
萨金塞夫历经生死归来，以夏布罗尔的出轨惊悚片为骨，将俄罗斯入侵乌克兰的政治现实注入其中。故事并不陌生，但那冷冽精准的凝视与令人窒息的最终画面，证明他仍是无可替代的。
詹姆斯·格雷（James Gray）的《纸老虎》（Paper Tiger，2026）、滨口龙介（Ryûsuke Hamaguchi）的《突如其来》（All of a Sudden，2026）、拉杜·裘德（Radu Jude）的《一个女仆的日记》（The Diary of a Chambermaid，2026）成为电影节第一周的亮点。
作家瑞秋·卡斯克与导演艾拉·萨克斯围绕新片《过道》、他的创作脉络及创作过程展开对谈。
法国导演伊曼努尔·马雷以曾祖父在维希政权任职的家族秘密为原点，拍出第二部长片《我们的救赎》，入围2026年戛纳主竞赛。他拒绝写剧本，相信只有精疲力竭的演员才能给出真实。
《视与听》影评人马克·阿什以”甜腻而直白”定性《箱中之羊》，认为影片将是枝裕和一贯的人文悲悯延伸至AI机器人，却因主题过于外显、情感过于伤感，沦为《人工智能》的苍白回响。
西班牙电影杂志《Caimán Cuadernos de Cine》的四位影评人重返阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的最新影片《苦涩的圣诞》（Bitter Christmas，2026），通过一场围绕其最迷人元素的开放式对谈，在它入围本届戛纳电影节官方单元得到确认之际，重新审视这部作品。
第七十九届戛纳电影节首周，詹姆斯·格雷、帕维乌·帕夫利科夫斯基与滨口龙介的新作相继亮相，各领风骚。
兹维亚金采夫回顾从演员到导演的漫长转变，谈及电影的苦涩力量、与演员的信任关系，以及昏迷四十天后对死亡的全新认知。
在流媒体与手机屏幕时代，蒂埃里·福茂借《卢米埃尔，电影！》重返卢米埃尔兄弟的电影起点，重新强调电影院、观众与集体观影经验不可替代的意义。
Where The Host made Korean cinema legible to the world, Hope dismantles that legibility.
Na Hong‑jin has not grown safer with time—he has moved in the opposite direction, delivering a film of overwhelming corporeal force that refuses assimilation, resists allegory, and pushes intensity beyond containment.
克里斯蒂安·蒙吉，这位每隔四年才以新作现身戛纳的罗马尼亚导演，以迂回的人生路径走进电影，以道德的形式语言丈量后共产主义时代的人性困境。2026年，他携首部英语长片《峡湾》再度入围主竞赛，彗星如期归来。
亚瑟·阿拉里是当代法国电影中最难被归类的导演之一。从《黑钻石》到《小野田》再到《未知者》，他始终在拍摄同一种人：那些试图成为另一个人，却在这个过程中逐渐失去自我边界的人。
从皮条客到巫师，从首尔夜巷到山村鬼魅，罗泓轸用将近二十年只拍了四部电影，却部部叩问同一个无解之谜：恶从何来，神在何处。
珍妮·埃里是法国导演，米欧-米欧与朱利安·克莱尔之女。历时十二年，以三部聚焦社会制度与人性的作品赢得法国影坛认可，2026年凭新片《嘉朗丝》首度入围戛纳主竞赛。
《驾驶我的车》的日本导演滨口龙介与两位光彩照人的主演携手，奉上一部关于照护与对话的超凡之作——毫不夸张地说，它让这个世界感觉像一个更善良的地方。
西班牙导演罗德里戈·索罗戈延以暴力与权力的解剖著称，从《愿上帝宽恕我们》到《野兽》步步走向国际。首部戛纳主竞赛入选作《所爱之人》，他将镜头对准父女之间沉默已久的伤。
詹姆斯·格雷的电影在美国屡遭冷遇，票房与声誉长期背离；却在法国获得截然不同的礼遇，六度入围戛纳，被影评界奉为圭臬。这种反差背后，是两种电影文化对”作者”的不同理解。
奥地利编导玛丽·克罗伊策携新作《温柔怪物》亮相2026年戛纳主竞赛。她在专访中谈及权力与信任的主题、蕾雅·赛杜与凯瑟琳·德纳芙的加盟始末、《科赛特》演员丑闻如何成为创作催化剂，以及那副无意间触发灵感的太阳镜。
《祖国》《浪中》《死亡夏令营的青春性爱》在一众保守之作中脱颖而出
帕夫利科夫斯基以82分钟的极致精简，将托马斯·曼1949年重返德国的旅程化为一部关于流亡、罪责与家国认同的沉思之作，许勒与齐施勒的表演令影片的智识厚度与情感重量相互支撑。
kogonada谈日本当代大师是枝裕和如何重燃我们对日常生活的感知。
从二十年默默耕耘到国际影坛瞩目，滨口龙介以”素读法”与对演员的深切信任，在语言与沉默之间锻造出令人信以为真的虚构世界。
基调低调，却奏响了一曲涵盖私人关系、野生动物保育乃至战争威胁的多声部交响——深田晃司的《奈义日记》提供了一个关于当代日本内向性格的迷人、多棱镜式的视角。
在伊朗裔加拿大文化记者蒂娜·哈萨尼亚撰写的《阿斯哈·法哈蒂：生命与电影》（Asghar Farhadi Life and Cinema，The Critical Press，2014）的引言与访谈里，从13岁在伊斯法罕拍下第一个镜头，到在审查与市场之间走出一条独属于他的路，法哈蒂亲口讲述了那些关于写作、沉默与道德的故事。
从萨拉热窝到戛纳，帕夫利科夫斯基用五十年的流亡经历与历史重量，以黑白影像雕刻出这个时代最克制也最深沉的欧洲电影。
萨尔瓦多里以美好年代的灵媒骗局包裹一则爱情寓言，在虚构与现实的反复拉锯中，完成了一次关于电影本身何以令人信服的元叩问。
她的电影里，人们不停奔跑、恋爱与交谈，却始终无法真正停留下来。夏琳·布尔乔亚-塔凯拍出了“后侯麦时代”法国爱情电影里的漂泊感。
深田晃司用二十年时间，在家庭的裂缝与人际的沉默中，构建出属于自己的电影语法。从《临渊而立》到《爱情生活》，从戛纳评审团奖到主竞赛单元，这位日本导演始终在讲同一个故事：那个敲门的陌生人来了之后，我们才发现门后藏着什么。
这届戛纳以三位日本导演与韩国评审主席朴赞郁为轴，拥抱作者电影回潮；欧洲历史的重负、西班牙电影的崛起与华语电影的整体缺席，共同勾勒出一届沉甸甸的、不轻盈的克鲁瓦塞特时刻。
迷影网 · 第79届戛纳电影节 主竞赛
国际影评人口碑榜单
Screen International（12位）：NT Binh · Robbie Collin · Tim Robey · Katja Nicodemus · Ben Kenigsberg · Anton Dolin · Peter Bradshaw · Stephanie Zacharek · Ahmed Shawky · Mathieu Macheret · Kong Rithdee · Screen International综合
Film Comment精选（10位）：Mark Asch · Justin Chang · Giovanni Marchini Camia · Robert Daniels · Devika Girish · Jessica Kiang · Beatrice Loayza · Jonathan Romney · Isabel Stevens · Alison Willmore
Caimán CdC / 西班牙评审（8位）：Jean-Michel Frodon · Roger Koza · Jean-Marc Lalanne · Carlos F. Heredero · Eulàlia Iglesias · Jaime Peña · Àngel Quintana · Jara Yáñez
Cahiers du Cinéma（8位）：O. Cooper-Hadjian · F. Ganzo Cuesta · Charlotte Garson · Mathilde Grasset · Élodie Tamayo · Thierry Méranger · Yal Sadat · Marcos Uzal
共38位评审 · 西班牙组原10分制÷2.5 · Marcos Uzal不重复计入 · 点击人数展开各组评分 · —
Film Comment精选（10位）：Mark Asch · Justin Chang · Giovanni Marchini Camia · Robert Daniels · Devika Girish · Jessica Kiang · Beatrice Loayza · Jonathan Romney · Isabel Stevens · Alison Willmore
Caimán CdC / 西班牙评审（8位）：Jean-Michel Frodon · Roger Koza · Jean-Marc Lalanne · Carlos F. Heredero · Eulàlia Iglesias · Jaime Peña · Àngel Quintana · Jara Yáñez
Cahiers du Cinéma（8位）：O. Cooper-Hadjian · F. Ganzo Cuesta · Charlotte Garson · Mathilde Grasset · Élodie Tamayo · Thierry Méranger · Yal Sadat · Marcos Uzal
共38位评审 · 西班牙组原10分制÷2.5 · Marcos Uzal不重复计入 · 点击人数展开各组评分 · —
统一4分制 · Screen International + Film Comment精选 + Caimán CdC西班牙评审 + Cahiers du Cinéma综合 · 共38位评审
PARK CHAN-WOOK
DEMI MOORE
RUTH NEGGA
LAURA WANDEL
DIEGO CÉSPEDES
Isaach DE BANKOLÉ
Paul LAVERTY
Chloé ZHAO
Stellan SKARSGÅRD
