我最近的几部长片，虽然都改编自小说，却比我之前那些更疯癫的原创剧本作品更为私人化……改编也许给了我一个更清晰的框架，迫使我以不同方式工作，更专注于导演，把它作为一种更私人的写作形式。
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我们不是默认的存在，我们的感知并不“客观”地描述世界。由于我们无法走出自身感官的局限，我选择通过三次相遇、三次碰撞、三次不完美且略显笨拙的尝试，来暗示这些超越人类的世界。
我真诚地希望你们会喜欢《女孩》——这部在我心中存在了十一年的电影。
索伦蒂诺的风格之所以引发分裂，在于他的华丽镜头与哲学思考之间的张力。他的摄影机常常在奢靡的派对、庄严的宗教仪式与寂静的自然景观之间游移，用极端美学掩盖角色内心的荒凉。
随着《马的解剖学》（The Anatomy of the Horse）在卡罗维发利国际电影节“Proxima”单元首映，Daniel Vidal Toche探讨他关于时间与空间的电影愿景。
在20世纪六七十年代加州那个男性主导、逐利至上的剥削电影世界里，编剧兼导演斯蒂芬妮·罗斯曼格外引人注目——无论在银幕上还是银幕之外，她都挑战着关于女性地位的陈词滥调，而且做得充满风格。如今，随着伦敦一场回顾她作品的影展拉开序幕，她也开始回忆起自己的电影生涯。
《反基督者》是一幅模棱两可的墨迹画，是提尔自我疗愈的一次尝试。他从中挖掘出自己内心的恐惧与焦虑，处理童年和青少年时期留下的心理包袱，同时直面他对“世纪末遗产”的迷恋，以及那些以各种方式憎恨女性的男性群体——尼采、斯特林堡、易卜生、蒙克和弗洛伊德。可以说，他将鞋子穿反了，把这一切揉合进一个创作计划中：中年的神经质提尔，在寻找年轻时神经质的自己，终于在33年后以回溯的方式将其重新找回。
这虽然是一部科幻片，但它同时是一部喜剧，也是一个非常“人”的故事。我希望观众能就这样去欣赏它。而当他们回家之后，我希望他们能短暂地想一想——是什么让我们成为人类，我们必须做些什么来保持人性。
岗泰最独特的电影贡献，在于他对“我们如何看待自己的工作”这一主题的敏锐关注。他值得被人们铭记，正是因为这一点。
汤姆·克鲁斯不仅是全球最具票房号召力的明星之一，更是一位电影界的策展人和大银幕观影体验的坚定捍卫者。在即将获得英国电影学院（BFI）荣誉奖之际，他谈及了自己对电影一生的热爱，以及与马丁·斯科塞斯、斯坦利·库布里克和保罗·托马斯·安德森等大师合作的难忘经历。