丹麦电影《猎杀》19日在第65届戛纳电影节上映，场刊《展映》的影评人评分组给它亮出2.8分，男主角麦德斯·米科尔森也被视作竞争影帝之位的黑马。不过本人大笑道：“有人说你有得奖相，可能确实是因为有那么几个闪光点，但最重要的原因是，这部电影是动人的。”
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身处社会边缘，中国独立电影人却用他们的镜头拍下了被污染的河水和阴暗勾当，记录下了一段不同的历史。
导演马蒂欧·加洛尼在戛纳成功后的生活到底有怎样的改变，创作态度又经历了如何的演变？他为何选放弃正规演员选取监狱囚房担任影片主演？对于意大利媒体报道他出钱付给黑社会来完成拍片的指责，他如何回应？一个个疑问，都在导演接受记者独家专访时得到解答。
但从电影制作的角度，魏德圣为一部电影准备了十余年，这在华语电影史上都是相当罕见的。以开场为例，其精彩流畅的程度，绝对压倒了华语圈的一片商业导演。放在大陆院线电影里，《赛德克·巴莱》对日本人的表现也是多层次的，它没有生造出“陆川式”的个人忏悔，也不是清一色的敌人面目，而是采用了多维度的人物视角。同理，在赛德克族内部，他们对日本人的态度也是大有不同，电影的故事内容因此得以丰富。由于各种原因而错过这部片子，是很可惜的。
追根溯源，黄飞鸿电影反映出的几代电影人的价值理念和香港人的身份认同都在随同时代的步伐而渐进演变。黄飞鸿电影不单单和同时期的其他功夫电影有互相影响，即便是沉寂了15年之后，人们看到时下的所谓“新武侠”电影，也难免会拿之与经典的黄飞鸿电影作比较。研究者蒲锋从黄飞鸿电影出发，分析了这几年热门的武侠电影在技术上的优势和创作上的疲态。而从一个影迷的角度出发，他也表示，虽然武侠电影的一段历史很可能已经走到了尽头，但他仍然相信国内有一个角落，可能有一个我们完全不认识、想象不到的人，纵使他正在被人嘲笑，却最有机会带领新的潮流
宮崎駿動畫電影中的房子，是否隱匿了日本文化獨特性、想像力、創意性，而這個動畫、建築跨領域形式似乎預言著一個隱藏、沉默卻非常重要的文化觀察。
从1949年第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿传》开始，香港几乎每个年代都有黄飞鸿电影，即便是1981年的《武馆》到1991年的《黄飞鸿》之间，最长的沉寂也只历时十年。但自从九七回归以来，香港再也没有新的黄飞鸿电影，这个漫长的空白打破了黄飞鸿电影史上最长的沉寂纪录，如果追溯最后一部黄飞鸿电影，便是1997年2月公映的《黄飞鸿之西域雄狮》，距今已经过去整整十五个年头。
早在半個世紀前，被稱作是「新浪潮的老祖母」的阿涅斯．瓦爾達 (或譯為安妮．華達) 就曾到訪過中國，這位「傳說中的人物」既是詩人、導演、也是裝置藝術家、女權運動者……，她的多重面向預示著我們不可能用單一身分來框限她、理解她。
现代社会的假象太多。现在很多都是一夜成名，而且是全球闻名。现在电影人参加电影节的目的和以前不一样了，在戛纳赢得一个奖项好像一下子就赢得了全世界，感觉太好，虚荣心太大，这给电影工作者的影响很坏。陈凯歌当年为什么能拍出《黄土地》，因为他的目的纯粹就是为了拍《黄土地》，当时他们一无所有，电影就是他们的全部。但是《黄土地》之后，他们就想再拍一个“黄土地”，因为它带来了太多东西。人们去过一次戛纳之后，总是想再卷土重来，可是那已经不叫电影了
“对我来说，这是一部悲伤的片子，在拍摄的时候看到他们太多的痛苦和挣扎。但是没有想到，他们却能回馈给我这样强大的力量。这便是我拍摄纪录片的意义。”