日本电影音乐大师久石让在其电影音乐著作《感动，如此创造：日本电影配乐大师久石让的音乐梦》曾经说过，电影开始时首五分钟的编排方式，决定了整部电影的配乐多寡，也关乎整部作品的音乐平衡问题。然而，我想其实首五分钟的电影音乐，也关乎一部电影的气质与基调。
岸西新作《月满轩尼诗》里，甫开场以扬声器传来贝多芬《命运交响曲》那充满劲度的「登－登－登－登」，代替闹钟唤醒爱赖床、胸无大志的阿来（张学友）；一边是具斗争热情、莫大感染力的悲情英雄意识，一边是懒洋洋无方向的「小男人」，相映成趣，于是，音乐在这里一开始就为电影下了一个幽默的注脚（精英艺术与非精英份子的并置），教人啼笑皆非。因为人物设定关系，古典音乐在这里往往成了反讽味道。
相对之下，岸西首部自编自导作品《亲密》以精致的音乐开展（开场弦乐音色相当悦耳讨好，让观众尽快进入细腻感情世界），配合故事给予观众空间想像，禇镇东的音乐在片中相当克制，而且也有着小品文艺片的雅致，婚外情、第三者的故事充满其中，可却不流于一种污名或罪状，音乐应记一功。舒伯特的《鳟鱼五重奏》（The Trout Quintet）作为整部电影结尾时采用的音乐，又是另一番味道。相比平民化的《月满轩尼诗》，《亲密》在故事与拍摄的处理也含蓄有致，充满细节。电影以倒叙时间叙事，让观众像剥洋葱般逐层揭开箇中男女的暧昧情感关系。
第一场，观众但见车里只余下已婚的汤少（郑伊健）与同事阿珮（林嘉欣），大抵早看到二人之间隐藏了不可告人的情感，及至车内的一场争执（男方欲介绍女方另一高薪厚职，借此跟女方建立距离），阿珮决绝地走出车外，独个快步回家，汤少则以汽车在旁亦步亦趋，此时，音乐是二重奏的对话，钢琴与提琴的呼应与张力，正好展示二人的情绪。那是一次很好的示范，两种配器，代表着两位主人公的心情，与剪接后的画面同步配合。
故事一开始，就告诉大家，一段关系大抵从此了结。
尔后，故事再从一星期前、一个月前、两个月前、三个月前、六个月前、十个月前及至一年前的慢慢开展，及至舒伯特《鳟鱼五重奏》的响起，已经是电影的最后一场（却也是片中人物关系原初之时）。一年前某天，公司只余下汤少与阿珮，谈论公事之际，大厦警钟忽而响起，二人遂走到天台看个究竟，慌张的汤少不知怎地说起买保险的事（典型传统保守男人心态），倒是阿珮从容不迫，哼起舒伯特的《鳟鱼五重奏》，那是最为乐迷熟悉喜爱的第四乐章，阿珮甜美的乐声，叫汤少镇定下来。她说，那是她小学时已懂得的乐曲，就连「随身听」也有此段音乐，用以排解生活闷气与烦恼。那一次，仿佛成了二人关系更进一步的开端，电影以汤少驾驶汽车载阿佩离开公司作结，然后是《鳟鱼五重奏》的原装版本响起，只见二人言笑晏晏，原来在公司的距离（相比二人在天台时的身体距离与眼神可见）都拉近了。
都说电影里喜欢什么音乐的人，自有什么的性格气质，像喜欢贝多芬的交响曲的，要么像《发条橙》（A Clockwork Orange）里反叛狂人的Alex（Malcolm McDowell），要么像《这个杀手不太冷》（Leon, the Professional）的暴烈探员Stansfield（Gary Oldman），还有《触目惊心》（Psycho）里的精神分裂者Norman（Anthony Perkins），近期还有伍迪·艾伦《总之得就得》（Whatever Works）里的Borris（Larry David），都是不同程度的病态偏执狂，语言或行为，充满暴力意识。
喜欢舒伯特呢？大抵是另一回事，舒伯特给人感觉总跟爱情有关，大抵是因为这个其貌不扬的年轻音乐家在爱情路上总是波折重重，其音乐里每每有着爱情悲剧基因，于是电影里有关爱情的，总少不了舒伯特音乐的登场。像《钢琴教师》（The Piano Teacher）、《快乐到死》（Happy End）、《乱世儿女》（Barry Lyndon），当中的爱情总是哀伤终结，至于《鳟鱼五重奏》之于《亲密》 ，可能还多一重阅读。
《鳟鱼》原是十八世纪诗人Christian Friedrich Daniel Schubart的一首诗作，诗人因政治因素遭受囚禁，于是借着此诗，表达自己在牢狱生活中对自由的渴望。舒伯特于是也将这诗谱成歌曲《鳟鱼》，后来更创作成五个乐章的《鳟鱼五重奏》。什么是自由？ 《亲密》里，在家庭医生诊所里的鱼缸里的鱼，注定是没有空间与自由了，那么长期在幽闭环境工作什至一同上下班的职员有自由吗？是否也必然造就种种无法躲避的「亲密」关系？像宅男阿松（曾国祥）与珠珠（活己岚）；汤少与阿珮；阿珮母亲与家庭医生。
电影的中文名称是《亲密》，英文名称是Claustrophobia（幽闭室恐惧症），开宗明义就是语带双关。原来，我们都在选择，我们都没法选择。