《洗澡》是一部1999年的片子了，处于世纪末的时间点上，对于中国社会的现代化问题感触更加良多！导演是大陆第六代的张杨，他曾以处女作《爱情麻辣烫》引得人们注意，该片入围第11届东京国际电影节主竞赛单元。06年的《落叶归根》提名金马最佳影片，还获得了一个柏林的天主教人道精神奖。而最近的一部作品《飞越老人院》也获得不少的关注，虽然影片有些矫情做作。作为第六代导演，他显得颇有些不同，没有贾樟柯的国际声誉，也没有娄烨的禁片名声，他的作品质量基本都在水准之上，同时还兼顾一般受众的喜好，是一位商业与艺术都能平衡的第六代导演。
《洗澡》虽然是张杨的导演作品，但是看看编剧的名字，就知道这不是一部简单的片子了。一共五位编剧：张杨自己，蔡尚君，刘奋斗，霍昕，刁亦男。他们五位在1999年的时候还处于沉寂时期，我们却很难知道霍昕曾是《功夫》，《西游降魔篇》的编剧；刘奋斗的《一半海水一半火焰》提名金马最佳影片；而近来蔡尚君凭借《人山人海》夺得68届威尼斯最佳导演；刁亦男最近以《白日焰火》入围今年的柏林影展。他们几位如今虽然仍没有如日中天，但是从作品质量可见其水准。
从本片的故事情节上看，讲述的是在外工作的儿子回到北京的家中，父亲开了一辈子的澡堂，弟弟又是傻子，亲子间的隔阂随着时间的相处而慢慢消除，而这时父亲却去世，澡堂也面临拆迁，兄弟俩不知何去何从。整个故事都在反映一个现代化的问题，传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事，更是将现代化表现得意味深长。
影片一开始便为我们呈现了一个自动化的洗澡机器，录入身高，体重，甚至肤质，然后选择时间，机器自动帮我们洗澡。紧接着，同一个人又进入澡堂，在这里，澡堂作为主角的第一次出场，就给我们留下了深刻的印象：京剧的背景声，老头们有的在这里聊天瞎扯，有的在下象棋，有的在斗蛐蛐，有的在听广播……而不管是京剧，象棋，还是蛐蛐，广播，都是北京传统民俗文化中很有色彩的一部分，导演只用几个镜头便把澡堂这个地方刻画得生动，富有生活气息和传统特征。与洗澡机器形成了强烈反差：放松与压抑，人工与智能，慢与快。这便是现代化带来的冲突。
接着，澡堂的人物也开始一一出场，不管是因为斗蛐蛐吵架的俩大爷，还是被追债的大明的朋友，不管是为夫妻矛盾而困的矮个子中年男子，还是只有在澡堂才能放声歌唱的小胖哥，他们一同构建了澡堂文化，而澡堂也成为了他们生活的习惯，不可割舍的一部分。导演的功力在这里可见一斑。形形色色鲜活的人物形象，与澡堂之间的互动关系被描绘得地道自然。紧接着，澡堂面临拆迁，新社区代替老建筑，任何人都无能为力，只能接受现代化的一步一步到来，就像儿子只能接受父亲的死亡。
另一个表现现代化的地方在于父亲与儿子的关系。大明想在深圳做一番事业，而故事发生的背景年代应该是90年代，正是改革开放走向现代化的时刻，深圳是一个很好的生财之地。父亲带着傻傻的二明在北京老澡堂生活。父子间的矛盾因为二明的走失而爆发，父亲埋怨儿子的离开。而这正是现代化造成的困扰，社会财富的变化，带动家庭结构的变化，然后引起人与人之间关系的波动，甚至是亲子间关系的疏离。影片通过这种父亲与儿子之间的矛盾来使得现代化的问题得以映射。
现代化这个问题是第六代导演一直在涉及和处理的话题。一方面，这是时代的必然性，因为电影使我们生活的映照。上世纪90年代中国社会出现的改革开放浪潮，带来了社会的现代化问题，社会在发生巨变，家庭，个人也随之改变。另一方面，这与第五代导演反应历史与文化不同，第六代导演在这种社会变革之下，他们将镜头对准了当下社会本身，记录和创作了现代化对于当下社会带来的种种影响。他们将关注的重心从民族历史文化的厚重转移到了当下社会的焦躁，他们关注普通家庭生活和草根小人物，讲述他们切实的生活变化，来影射时代的变动。
然而，同样是现代化的讲述，导演们各自的表达方式不同，贾樟柯倾向于文学性的讲述，蔡明亮在他的佛学境界中修为电影，宁浩借助于后现代的荒谬，娄烨偏激地展现他的才华横溢，而张杨不温不火地在艺术与商业间寻得平衡。
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