翻译：深黑的蓝
校对：郝蕊
你为什么想讲述吉米·格拉尔顿（Jimmy Gralton）的故事？
这个故事非常丰富，它扭转了认为左派濒临灭亡、死气沉沉、不喜幽默、不懂享受、不搞派对的看法。它还让我们看到宗教等级制度如何时刻准备和资本权力串通一气。吉米·格拉尔顿那个时代如此，现在依然如此。教会和国家已经成为压迫的代理人。在当下——虽然电影由于片长所限几未提及——有进步倾向的人都受到打压，就像鼓励思想自由和宽容精神的德·瓦莱拉（Éamon De Valera）那样。此外，他最先的决定是争取教会对自己事业的支持。这是遵循以现实政治（realpolitik）为名的可变几何原则。
可以把《吉米的舞厅》和《风吹麦浪》（The Wind That Shakes the Barley, 2006）看做爱尔兰两部曲吗？
这个片子的故事恰好发生在前一部的十年后，并且在《风吹麦浪》里，一个英格兰-爱尔兰裔地主说：“这个国家会变成一个教士横行、死水一潭的地方”，真被他说中了。从那时起，斗争从未停止。虽然教会后来因为一些丑闻而信誉大损， 但在电影故事发生的年代，教会和教士们的权力不容质疑，并左右着社群成员的命运。
电影在多大程度上符合史实？
确切地说，这部电影是受吉米·格拉尔顿的生活和他所处时代的“启发”。我们其实对他的个人生活和个性知之甚少。这也挺叫人伤心的，因为他毫无疑问是一个杰出人物，但这也给了我们更大的空间，去想象他的私人生活以及他需要作出的种种抉择。我们呈现给观众一个丰富立体的人物，而不是漫画式的斗士。要找到这种平衡很难，需要从细节入手：他可能会和某人保持一种关系吗？如果是，这种关系是怎样的？我们试着设想他的一些隐私并和观众分享。我们不想丑化教士：一个教士虽无情攻击对手，但他也对对方的正直抱有尊敬。吉米身上有一些真正的品质是教士无法忽视的。所以我们尽力在忠于历史的同时精心雕凿人物。
吉米的舞厅代表了什么？
我认为它代表了一种异见精神。在这个空间里，各种观点交流碰撞，诗歌、音乐和运动样样俱全，人们可以尽情施展自己的才华，当然也包括跳舞。
舞蹈和音乐在剧情中的作用是什么？
它们是自由的表现。这对那些企图控制一切的人来说，永远是种威胁。
你是怎样拍摄舞蹈和音乐的场景的？
方法有好几种。比如，可以根据摄影机和舞者的情况编舞，采用十分风格化的场面调度，但我们的想法跟这个截然相反。演员们对舞步了熟于心，可以跳得随心所欲。我们接下来要确定符合我们意图的摄影机运动与画面类型。我觉得，一切都取决于取景角度和所用镜头的种类。我们因此做了不少技术层面的考虑。我脑子里一直装着德加的《女舞者》，它让我有种在包厢里看演出的感觉。德加并非处在正对舞台的乐池位置，而是略微俯瞰舞者，于是，我们在看到舞台上的艺术家的同时也看到了后台的情况。我们更像是观察舞者的人而不是她们中的一员，我们看到快乐写在她们脸上，明白她们正在互相说笑。
你选择直接拍摄乐手而不是使用事先录制的音轨。为什么？
因为我想让大家看到他们工作时的样子。半个世纪前电影就这么拍了，想不到如今导演再这样做反倒被看做革命了！只有用这种方法才能让观众看到正在演奏的乐手，看到他们和舞者们的交流。否则，人们就会觉得有些假或者缺点什么。所以，乐手们需要出现在场景里。这就要求剪辑师知道如何处理音乐场景，甚至要把两三段乐曲连在一起。不过，乔纳森·莫里斯（Jonathan Morris）在这方面做得相当出色。
你为什么实地建了个舞厅，而不是在片场搭景？
建个真正的舞厅更容易。景色非常重要，不仅是爱尔兰这个地区的景色，还有沼泽、雾以及其它种种因素对居民生活的影响。如果在片场拍，通常不会按实际大小搭造布景。相反，我认为一座真实的建筑物会决定一套拍摄规则，而观众也能感受到。在摄影棚里，隔板都是可拆卸的，也能拍出在外景无法实现的镜头。不过，舞厅布景的自然光线很美。有时候，总摄影师罗比·瑞恩（Robbie Ryan）还要额外布光，但室内一直都有种自然的光亮。
你为什么选择在利特里姆郡（Leitrim）拍摄，也就是舞厅原址所在地？
我们在爱尔兰西部到处选景，但最终敲定利特里姆郡，不仅因为这个地方能让我们最接近史实，还因为它相当荒凉，没有多少现代的痕迹。不少人因为失业离开这里，而拍摄起来也十分便利。总之，没有理由去别的地方。
当地人听说你要拍摄他们那儿的故事后有什么反应？
他们非常热情。我们找了许多年轻人参与拍摄，而他们也竭尽所能。令人惊讶的是，他们一点也不消极，而是非常开放、慷慨且全身心投入。他们工作得像群疯子，幸福之情溢于言表。
你是怎么挑选演员的？
我们一开始想找当地人演，但没有那么多职业演员，所以就不得不扩大寻找范围。这是个漫长的过程，我们面试了尽可能多的演员，可以说囊括所有对这个项目感兴趣的人。选角导演卡特琳·克劳馥很会唤起他们的好奇心。我们仍然希望在当地招收演员，因为对一个地方的归属感是电影的一个核心层面。而这不仅仅限于主演和配角。所有参与电影的人心里都要铭记这一点，并且，我希望，他们能全身心投入影片中。如果是通过选角事务所招聘演员，则往往由助理导演向他们发指令，然后导演坐在监视器后指挥。我们不能这么办。也不是说不能，只是拍出来后一眼就能看出来……
为什么选择巴里·沃德（Barry Ward）出演吉米一角的？
剧本里的吉米是个政治色彩很浓的人物：他擅长交际，对他人有同情心，熟悉阶级斗争，干过一大堆不同类型的手工活，还环游过世界。这是个即热情慷慨又足智多谋的人。找一个集以上诸多特质于一身的演员非常难。我们希望他不要太年轻也不要太老。故事发生时，人物大概四十来岁。我们接触了若干男演员，但巴里是唯一符合条件的人。
吉米·格拉尔顿是个什么样的人呢？
现实中，他是个有信仰的战士。这么些年我遇到过许多这样的人——信念坚定的工会成员和活动分子、对政治感兴趣的人：而一旦投入进去，就离不开了。吉米被逐十年后回到爱尔兰，他不是随随便便就决定重开舞厅的。开门之后，他就成为官方的靶子。而一旦被瞄准，他要么以远离政治为条件留在爱尔兰，要么像从前那样继续战斗。人们也许以为政府改组可以打开一个可能性的场域（le champ des possibles），但像吉米这样熟谙政治的人很清楚，像德·瓦莱拉那样的领导人将会背叛工人阶级的利益。吉米知道阶级斗争和冲突是无法消除的。这样，他就很难再度投身政治，所以他回到家乡，待在母亲身边，帮她照料农场。尽管二十年的漂泊已让他精疲力竭，但说到底，他可以选择吗？当一个人拥有真正的政治意识时，他便别无选择。
吉米的爱尔兰和今日的爱尔兰之间有共通之处吗？
我坚信斗争没有改变。1929年的经济危机导致十年萧条和民众失业。今天情况依然如此：左派找不到具有说服力的政治主张，何况他们几乎也从未找到过。政治辩论集中在几个右派政党之间，而穷人遭受的打击更为残酷，许多年轻人没有未来。成千上万爱尔兰人移民国外，寻求安全和就业机会。因此，从这个角度看，眼下的情况和吉米那个时代非常接近：金融危机导致经济萧条。
电影能对政治产生影响吗？
我不认为电影能改变政治。一方面，大制作的影片安于现状，仅仅是逃避现实的一种方式，但它们宣传发行的声势恰恰最大。电影人完全可以创造出更为大胆的作品，可是商业片和它们的投资商对此不屑一顾。但另一方面，电影也能够制造共鸣，揭露问题，破除偏见。总之，电影可以凸显普通人的经历。正是通过日常生活的悲剧、冲突、斗争和幸福，我们才能瞥见未来的可能性。
(编辑:史波克)