“《寂静中的传奇》不只是一部描述两个小孩冒险的成长故事，我们也可以将他看做一部关于声音的电影。”
美国导演托德·海因斯（Todd Haynes）继2015年的《卡罗尔》（Carol）之后，再以新片《寂静中的传奇》（Wonderstruck）入围坎城竞赛单元，本片虽然有不少有趣之处，但是《卡罗尔》设下的高峰在前，要超越实在不易。
改编自小说的《寂静中的传奇》，叙述的是发生在两个不同年代，却意外交会的的博物馆物语。 1977年的本（Oakes FEGLEY饰演）因为母亲过世终日哀伤。母亲的死，更让他想要揭开不曾谋面的父亲身世，但唯一的线索，只有母亲柜子里一本来自纽约自然博物馆介绍「惊奇屋wonderstruck」的小画册，与画册里一张有着男人署名的书签。 本在一场意外让他丧失听力，却更激发他启程纽约的决心。另一方面1927年的聋哑女孩罗丝（Millicent Simmonds饰演）因为思念明星母亲心切，也自己搭船来到纽约，却意外走进了崭新的自然博物馆，原本在两个时代中切换的叙事随着故事发展而交会，终于揭开小男孩寻找的答案。
《寂静中的传奇》不只是一部描述两个小孩冒险的成长故事，我们也可以将他看做一部关于声音的电影，《寂静中的传奇》两个分属不同年代的主人翁同样丧失听力，这样的生理特质让导演有机会因此以不同形式来呈现电影的声音。 1927年是默片时期，因而罗丝的故事都以黑白画面搭配配乐来呈现，形式看似默片偶尔也会使用默片中可见的构图方式，表演方式却是很当代的写实手法。真的效仿古典默片形式的，是导演在这段叙事线中安插的另一段影片，他让朱莉安摩尔在这片段中效仿默片时期的表演方式拍了一段默片，也像当时的电影一样，在镜头与镜头之间加上字卡。另一方面，生活在1977年的本则属于有声电影的年代，导演除了透过许多放克乐（Funk）重现时代氛围，他也透过不同的声音质感，呈现现实生活中的环境音，与本耳中听见的声音做为对照。我们可以将这样的对照，看做是陶德海因斯在思考如何用两种不同的形式，呈现听不见的世界。可惜的是，虽然陶德海因斯在声音设计上下足功夫，在1970年代的场景中呈现了极为细腻的声响世界。但在这一形式上的探索仅仅点到为止，未能玩出更有趣的可能性，也未能让形式和叙事之间建立起更强而有力的连结与互动。
剧情上的表现也未能出采，《寂静中的传奇》不但是一个关于两个年代、两个小孩的故事，也是一个关于博物馆的故事。但很可惜的，议题的份量盖过了两个角色，角色本身的刻画也稍嫌平淡。关于博物馆神秘面纱后面的各种工作、空间，固然令人好奇，但是故事引人入胜的原因，终归还是来自于人物的个性与遭遇的挑战，但是《寂静中的传奇》的人物刻画与剧情推进在张力上都略嫌不足。
或许是我对陶德海因斯的新作期待太高，平心而论，当我们以一部儿童电影来看《寂静中的传奇》，它有一种简单而纯粹的童趣。或是你对于博物馆的一切都充满兴趣，他仍是一部能够满足不少人的可爱电影。
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