在这相反的两端之间有着很多不同的色度和变量。而在我看来，我已尝试过了所有的中间过渡类型。
但是，有一件事情是确定的：我从来没拍过一部像《阿兰胡埃斯的美好日子》这样的电影。不仅是因为它是基于一个为舞台剧而写就的文本，不仅是因为它的语言是法语，不仅是因为它是以“自然深度”（Natural Depth）3D拍摄而成，不仅是因为它的故事只发生在一个地点，不仅是因为它在十天之内就被制作出来，不，主要是因为这是我第一部所有的一厢情愿都最终成形的电影。
第一次，愿意直面电影的初衷与欲望
作为当今的导演，在制作的初期，你必须写作一份《导演意图》，用于融资、公共资金筹措（public funding）或者招募潜在的发行商。在那份文件里你得尽可能诚实地展现出，你是如何预视最终的成片以及如何预期实现它的。在准备和拍摄的过程中，大部分时候你都不会想再看到（或被它纠缠困扰）那份文本。
因为在准备和拍摄阶段总有一部与最初的设想不同的电影浮现出来，不管是主观意愿造成的，还是囿于各种状况，卡司，预算，天气，地点或者其他。
“首先，事情会变得不一样，其次，不会如你所想”似乎是电影制作中的经验法则。
在这个例子中——我第一次——在媒体手册中发表了《导演意图》， 因为——我第一次——一点也不反对直面一部影片的初衷和欲望，从它作为纯粹想像的存在，到实际出来的成片。
彼得·汉德克（Peter Handke）将这一文本称为“一场夏日的对话”。他用法语写作舞台剧，而这出戏已经德国和法国公演过。我想要把《阿兰胡埃斯的美好日子》拍成电影，且完全在室外拍摄。
这出剧本身以及作者都鼓励我这么做。请允许我更为细致地解释自己。
夏日对话，风儿吹叶儿动
这份文本涉及两个人物，一个女人和一个男人，他们可能不（再）是夫妇，但是显然长期以来彼此熟知。他们坐在一张桌子旁边，在一个花园或公园里。四周环绕着绿树，透过树叶，风儿时不时地吹动。在底下的平原上，田野绵延。在远处，你看得到巴黎。正值夏日时光……
在些许踌躇的言语之后，一段冗长的触及到很多事情的对话开始了：女人的第一次性体验，男人似乎对此拥有无尽的好奇；由环绕他们的大自然而生发的观察；或者是他们都在沉思的记忆。有时它就像是一个问答游戏，有时它是一场快节奏的来回辩论，有时它引发了更为漫长的自言自语。而其中也有着长长的停顿和沉默。
在这个女人和男人的关系中，也在这场夏日的对话里，有一种伟大的自由，宁静与和平。考虑到这份和平持续了那么久（好吧，并没有完全持续到结尾…），这几乎是一种乌托邦式的局面。
由于我们会在室外拍摄，风儿会扮演一个角色，阳光和阴影也是。我们会听见鸟儿吱吱的歌唱，树梢上叶子沙沙的摩挲，以及偶尔掠过天空的飞机。
时光流逝。它在这里与在舞台上的流逝是多么的不同。在我的想象中，或者我一厢情愿的妄想里，你将有一种感觉——不仅是一天过去了，而是很多天；一种难以名状的无限的“夏日时光”。一时，晨光闪耀。旋即，细雨朦朦。而这两个人坐在桌旁，在一顶大伞下，聆听着雨滴的声音，而后他们还在那里，坐在暮色里，而后又坐在有云的天空下，而后是突然而至的暮光，而后又是耀眼的光芒…
我们会在剧中缓缓前进，每一天更远一点，不用担忧天气或光线的连贯性。相反：我们唯一的连贯性就是语言和思想的流动。有时候为了电影里的承接（无疑是在开头和结尾），我们会进到这场夏日对话发生地前面的房子里去。这是一幢建于十九世纪晚期的老房子。莎拉·伯恩哈德（Sarah Bernhard）在此居住过一阵子。这是她的乡村住地，在方圆几英里内唯一的一座小山上，因而视野能一直通向巴黎…
自花园处，一扇开启的大门通往阴暗的厅堂。在厅堂里，半明半暗中，立着一架亮着霓虹灯的点唱机。一扇开着的门通向“作者”的书房。就像外面的“女人”和“男人”一样，他也是由一个演员扮演的。他是我们的第三位卡司，而我将随心所欲地对待他：而在戏院舞台剧里并没有这样的一个角色存在…
从他窗前的书桌上看去，作者坐拥花园和小露台的美好景色，女人和男人就坐在那美景里。
书桌后，作者静望着男女一对
当我们在影片开头第一次看到他坐在他的书桌后面，用铅笔在笔记本空白的页面上写下这个情景最初的描述——正如这出戏开幕的文本一样——我们会听到他内心的声音，指引我们进入这场夏日对话的声音。
我们与他一同望向窗外的花园，尽管那里空无一人。女人和男人“尚不存在”。摄影机从我们的作者身上移开（这时我们仍然能听到他内心的声音），穿过厅堂，摸索着进入到室外。这时，它才发现了露台上的桌子，而女人和男人正坐在那里。
他们犹疑地开始交流彼此的话语，这些话语与作者的内心声音同时出现，而后者将逐渐淡出，故事流淌进两位演员的对话里。
在这场夏日对话的中间，在女人和男人谈话的停顿之间，我们将回到作者那里。他将停笔站起，在厅堂的点唱机里选一首歌曲。演员们远远地听到了乐曲，但他们的对话不受影响。
同样在结尾处，在演员们说完最后的话语之后，我们再次回到房子里面，只见作者的工作间已空无一人。当我们向窗外看去，演员们也消失了，留下空荡荡的桌子站在那里…
所以会有一种确定的，稀松的相互作用发生在我们那一对人物和发明他们的作者之间，那一对人物和编写他们对话的作者之间。
我倾向于完全在室外拍摄这一场漫长，和平而乌托邦式的谈话，在环绕着一切原始声音的大自然中。在我拥有了拍摄《皮娜》（Pina，2011），《文化大教堂》（Cathedrals of Culture，2014）和《一切都会好的》（Everything will be Fine，2015）的经验之后，我也想以3D来拍摄《阿兰胡埃斯的美好日子》。
如果你看过我的任何一部3D电影，你就知道这与美国电影里的3D截然不同。我们的方法——“自然深度”，是由欧洲先驱阿兰·德罗布（Alain Derobe）发明的。不是基于夸张的效果，而是严格遵循尽可能准确地模拟两台摄影机的原则，呈现两只眼睛所（是如何）看到的。而你在几分钟过后就会忘记曾经在电影院里看过一部不同的电影。
如此我有信心，在彼得·汉德克文字的基础上，我们能制作出一部美丽，平静而独特的电影。我想以一个小规模的团队和稀少的资金条件，在六月的两个星期内拍完这部电影。
谢谢你们的关注。
——维姆·文德斯
翻译：斐然