香港电影的青黄不接已经喊了许多年，作为一名香港电影的影迷，我其实早已没有兴趣再去讨论香港电影圈是否后继有人这样的话题。
但今年因为《无涯：杜琪峰的电影世界》这部电影，我自己也参加了亚洲电影节，一起的还有电影节HKFIRST环节的一班香港新导演们，大家搞了一个论坛，叫“视死如归，劫后余生”的新导演讨论会，光看这讨论会的名字，便觉得自己挺想不开的，嗅到的全是踏入电影圈的那种“壮士一去不复返”的悲壮。
听罢与会新导演们的分享，便发现大家不期然有一个共同点：大家都是因为喜欢电影（不论是看还是拍）而义无反顾地走上这条路，就好像我自己，虽然是一名初入行的电影学生，但我依然觉得用影迷的身份来形容自己更为贴切——“喜欢电影”就是做一切事的初衷。
因为爱电影而决定拍电影，看起来并不稀奇，今时今日，许多年轻人都怀抱着如此的“电影梦”。但在强调工业性和商业环境的香港，却不竟然。纵观香港电影过去的发展，许多导演当年也不过怀抱着一份“职业”心态进入影视圈，就好像杜琪峰，年轻时有三份工作让自己选择：去电视台、踢足球、去电话公司做学徒，最后电视台先聘请了他，便选择了去电视台，他当时把电影当成一份工作的心态，绝对大于将其作为一种抱负，一种理想。当然，这些工作者中的某些人，在工作中慢慢培养出了对电影的热爱，对电影的追求，但都已经是后话了。
因为香港电影工业的衰落和市场的转移，电影在香港作为一份“职业”已经不再具备什么大的吸引力，转而变成了靠“热情”才可以维系的行业。在HKFIRST的新导演讨论会上，导演翁子光就带着点“时不我与”的失落，向同场的导演郑保瑞表达了艳羡，郑保瑞可以在那个年代师从林岭东 、杜琪峰，并拥有许多实战机会，但在今时今日香港的工业环境里，这样的幸运决然不会发生。而与会的其余香港电影新一代们，都对香港电影如此萧条的处境再清楚不过，但他们仍愿意继续投入这“无底洞”般的行业，无非只是因为热爱电影而已。
可是另一方面来说，因为许多人怀抱着如此的“电影梦”入行，所以往往都太过天真，把电影工作过分美化，从而欠缺了一份“职业人”的坚韧与专业态度。好比这十数年来，香港其实每年都有若干新人入行，但迄今为止坚持下来的却是少数，好像黄精甫这样10年前就已经入行的导演，在面临严苛的工业考验后，无论个人的创作或者商业上的成绩其实都没有再进步过。
说起来， 电影工作始终是包含着艺术和工业两种基因的，它是一门需要极强专注度和恒心的工作，而且一旦入行，便很难再回头。基于我们这代人成长环境的优越，其实我们并没做好迎接一份长远和艰巨工作的准备，面对这个分分钟要“劳其筋骨，恶其体肤”的工作，我们是否已经做好准备了呢？
“电影梦”这个词，说起来是令人遐想的，美妙的，但真正身体力行，却并不容易。因为拍摄杜琪峰导演的这部纪录片，从他身上，我更加体会到“梦想”的重量。杜琪峰导演在九七香港影业最困难最低落之际凭借“银河映像”崛起，这十数年间，他经历了经济危机，影业低落，个人的妥协（2000年后商业艺术两步走的策略），以至于到今日香港电影的全面北望，合拍片的困局，甚至整个香港政治文化环境的动荡，但他依旧没有放弃过电影，没有放弃过通过电影来表达自己——对电影的“热爱”原来是需要经历“如此”的考验的，并非只是一两个词藻的自我感动，而是漫长历练的旅程。
像台湾电影也一直只是靠“热情”在维系，今时今日看来，却仍旧是举步维艰。香港电影也必然会是这样，尤其是在这样一个时代，这样的一个大环境里，像香港这样的一个地方，是绝无可能再重现昔日的辉煌了。但在这个充斥着计算和功利的商业社会里， 突然有一群年轻人说他们因为喜爱电影而决定走上这不归路，虽然还未看清前路真正的荆棘遍布，虽然有点太过理想主义，但有这样的初衷与勇气，总是一件值得高兴的事吧。