Nanni Moretti
意大利导演南尼·莫莱蒂多次参赛戛纳, 凭借《儿子的房间》获得金棕榈，还做过评审团主席，是戛纳当仁不让的嫡系亲属。今年再次角逐金棕榈的《我的母亲》，极有可能有是他再次收获大奖并进入双金俱乐部的一次有力冲刺。影片戛纳首映后获得极高的媒体反馈，截止目前，位列电影节官方日刊《法国电影》排名首位，《世界报》，《费加罗》报等多家权威媒体，已经正式将其列入金棕榈候选名单。
《我的母亲》围绕两个并列事件展开：医院里马格利塔的母亲病重，正在慢慢走向死亡，同时间她做为导演拍摄新片遇到各种困难，还要面对和男友分手、青春期的女儿等一系列问题。写实的现实生活和女主人公拍摄故事的虚构交织，一边是亲人离世和工作情感的各种挫折，另一边则是主人公拍摄电影过程中的各种滑稽调料，悲喜交替，观众们前一秒还在为主人公焦头烂额的现实生活揪心，下一秒却被有关拍摄电影的各种荒诞吐槽逗得哈哈大笑。 南尼-莫莱蒂探索中产阶级知识分子的情感和生活困境，对生活本质的思考并不乐观，却并没有沉迷于消沉的病态，而是在轻松幽默中带领观众一起感受生命的温情，尊严和希望。
影片中，观众可以一窥导演此前不曾有的新变化：镜头下的主人公经历焦虑、挫折和疲惫，依旧充满对自我和世界的探索和怀疑，然而在这里更多了一份平静坦然的面对，曾经电影中的那种攻击性和嘲讽淡了消失了，温情和释怀的冷静处理更见大师风范。对此，采访中谈到自己职业生涯的演变发展，南尼-莫莱蒂坦承：一个导演作品的演变永远不是因为技术和经验原因，而是导演本人的性格演变和成熟。
这一次，为什么你选择女演员马格利塔做你影片的主角？
莫莱蒂：我选择马格丽塔来扮演这个角色，赋予了她很多我个人的体验和感受，很多东西是和我本人或者我以前影片中的角色相连的。对我来说，最大的困难是证明我所做出的选择，我不知道如何解释我要选择一个女性角色来扮演这个人物的原因，但是我知道该如何去做它，首先是如何来表现母女的关系。我不是家庭关系问题专家，事实上，如果你问我母女关系和母子关系的区别是什么，我没有能力对此做出回答。总之，对我来说，我不知道选择这样做的原因，但是知道该怎样去做。
你对母亲去世这个主题有一些个人的体验吗？
莫莱蒂：是的，当时我在做《教皇诞生》的后期剪辑，这时我已经写完了这部剧本的第一稿，我打开一个抽屉，找到了一些自己曾经的日记，是在母亲重病期间写下的东西，重新找到这些是一件幸运的事情，虽然很痛苦但同时对我也很用。对我来说，把日记中的一些内容真实展示出来，并且加入一些格外的东西很有意义。
做为一个导演，我不想被自己的个人感情所左右，重要的写出一个好剧本。不过，记得影片拍摄中有一个场面特别打动我，是当小女孩躺在床上，通过客厅穿来的电话对话，明白祖母已经去世了，因为这让我想到我不得不告诉自己儿子母亲去世的情景，当时我的儿子也正在床上睡觉。但是我不认为影片对演员也好、对导演也好可以起到心理理疗作用。如果有人问我是否想通过这部影片来表达某些遗憾或者怀念，我不知道该如何回答，而且我想答案其实也是否定的。
为什么你本人没有扮演片中这个导演角色？
从一开始我就决定主角是一位女性，而且我要告诉你的真相是，同时做导演和扮演影片主角，对我来说变得越来越困难。影片中有三个女性，祖母，母亲和女儿。我觉得影片设置这三个不同性格的女性很有意思，我不希望马格利塔扮演的角色是人们通常定义中的女性，总是接受一切，正好相反，我想展示一个知道如何并且有能力处理困境的女人，我想让她具有坚硬的男性性格。角色的确有点冷酷，我对马格利塔这个角色并不温柔，因为事实上她有点像我自己的性格，通常我对自己都很不满意，我从小就这样，因此表现这个角色对我来说一点都不难。
拍摄一部这样的影片，你像主人公一样遇到很多困难或者很焦虑吗？
莫莱蒂：是的，对我来说，最焦虑的就是在现场拍摄的瞬间。在后期合成阶段，我已经很放松了，因为这时不再需要拍摄现场时那样严格遵守日程和期限，而且只和一个人工作。年轻的时候，拍摄阶段对我来说是最难的事情，而现在则变成了剧本创作阶段。不过剧本创作虽然艰难，同时也是最开心的时候，因为这时你不需要遵守一个时间表，并且享有很多的自由。
写剧本这样困难，你从未想过拍摄别人写好的剧本吗？
莫莱蒂：到现在为止，我对收到的所有剧本都不满意。30年前我可能对别人的剧本丝毫不感兴趣，不过现在我对这个想法并不完全排斥。
这部影片的叙事结构复杂却非常流畅，这些都是在剧本中早就设计好的，还是在后期制作中的努力结果？
莫莱蒂：它是剧本和后期制作共同的结果。如果有些剧情画面并不是很清晰，能够让人马上明白，对我来说这也没有大妨碍。比如影片中有关主人公玛格丽塔的镜头，在剧本中就已经考虑到有多个层次上的画面内容，梦幻，想像，回忆，现实……玛格丽塔这时候的生活被各种各样紧急的问题所困扰，需要从不同层面上去解决，不仅有自己作品的拍摄问题，还有母亲病重，女儿，以及她自己的情感问题。影片在时间节奏上的处理，实际上是以玛格丽特的情感演变为线索向前推进的。
拍摄一部通常意义上的作品容易还是拍摄自传更容易？
莫莱蒂：不管怎样的拍摄都不是一件容易的事情，拍摄时从早上到晚上我从来没有放松过，现在则变得越来越糟糕，无论是拍摄《教皇诞生》还是《凱门鳄》的时候,其中的人物离我自己并不是很远。在《教皇诞生》中他担心自己不能胜任角色而很消沉的时候，其实也是我本人当时的状态，担心不能达到人们期待的高度。我所有的影片都很个人化。在我拍摄的所有影片中，都有我自己的影子。每部影片似乎就是我本人故事的一个篇章，当然，如果现在有人邀请我拍摄一部惊悚片，也许情况会不一样。
这部影片和你之前作品不同的一点是：角色少了很多侵略性和焦虑，变得平和了很多，这反映了你拍片时的心态吗？
莫莱蒂：拍摄这部影片，我不想喧宾夺主去展示一个著名导演拍摄的力量，而是专注展示人性情感的厚重。做为演员，我在这部影片中的表演和其它影片中也完全不一样，我想自己的表演成功做到了这一点，我不知道这到底是因为职业还是个人层面上的演变，或者仅仅是这部影片让我做出了现在的改变。
这一次和好莱坞明星约翰·特托罗合作，拍摄现场你们是用意大利语交流吗？
莫莱蒂：拍摄时我说意大利语言，因为这样我的表达会更丰富，虽然有一个翻译，不过他的领悟能力很高，并且对这个角色加入了很多个人的理解和表演，还有一些临场发挥的镜头则被我删掉了。他是一个很擅长自我发挥的演员，不过这还需要一个有足够能力的演员和他对戏。马格丽塔对此完全胜任，面对对方的临场发挥反应足够精彩。
你最开始就考虑到启用约翰·特托罗来扮演工厂老板的角色了吗？
莫莱蒂：是的，我马上就想到了他，我喜欢他的性格，他的有点疯狂痴癫的表演，我和他见过两三面后，对他有了一些了解。不过对我来说，在影片中引入一个和意大利没有关系的好莱坞影星其实很困难，因为存在着后者不能百分之百了解影片所要表达内容的风险。不过让我很满意的一点是他的祖父母原籍意大利，他本人已经在意大利影片中拍过戏，他还拍过一部有关那不勒斯民歌的纪录片，这让我有一点信心，而且和一个做过演员也做过导演的人合作也更有意思。
好像约翰·特托罗了解你的母亲对你拍戏一直很支持？
莫莱蒂：在我还只19岁的时候，对于想做演员而不是到大学学习的念头，我的父母始终对我低调的支持帮助。（在意大利母亲始终占据着重要家庭地位？）母亲在家庭中的主导位置，很难说这是过去历史的习俗，还是现在依旧如此，不过我不想在影片中重现这些陈词滥调。
这部影片比你此前的作品表现的更加成熟，这是来自你的职业演变还是个人演变的结果？
莫莱蒂：我想如果我有一些变化，它不是因为职业，做为演员还是导演有了更多的经验的缘故，而是来自一些属于个人的变化。
这些年在戛纳影展上经常看到你，永远是眉头紧锁思考状态，从来没有露出过一次笑容，什么事情才会让你开心笑？
（终于抬起头望着采访者，笑……）昨天晚上影片首映后在庆祝晚会上我就笑了，我甚至尝试着学习跳舞，不过就像每次一样，始终没有成功。为了学会跳舞，至少我应该每年都拍一部电影，这样年年都有晚会，可以练习我的糟糕舞技。
采访南尼-莫莱蒂是一件愉快而奇特的经历。他仿佛永远在思考中，永远在自己的世界中 徘徊，和外界的关联，仅靠一根细细的天线连接。整个采访过程，他从来没有抬起过头来，也没有过一次和记者的目光对接。一旦通过天线接收到记者抛出的问题， 他就开始在自己的世界里寻找真相和答案……如此奇特的对话方式，却丝毫不给采访者被忽略缺少尊重的感受，因为对话的建设性并没有因为这种独特受到任何影 响：他对每个问题的回答都毫不含糊，实在而诚恳，充满思辨而让人受益匪浅。
采访最后要结束的时候，记者抛出一个和影片毫不相干的问题：这么多年影展上看到你，永远是眉头紧锁思考状态，从来没有露出一次笑容……突然间，他抬起了头，笑了！并且欣然应邀，起身站在阳光下，摆出一个笑容满面的Pose。