問：本土電影該要如何跟好萊塢相抗衡？
溫：在德國或是在全世界現在都是有兩種拍電影的方式，一種是用各種公式、處方來拍攝，而有些公式就是由好萊塢所發明的。有時候這種電影會成功，但是它們沒有靈魂。當然也有人拍片是不按照公式來的，他們創造出自己的故事，當然這在全世界都是少數。
當一百年後，人們在研究我們這個時代的時候，他們不會知道我們是怎麼生活的，因為他們能看到的只有《黑暗騎士》(觀眾笑)。只有小型的獨立製片電影才能描繪出我們生活的樣貌，沒有任何一部票房冠軍可以顯示出我們是誰，相反的只會讓未來的人認為我們瘋了。(觀眾笑)
問：《城市服裝速記》中的山本耀司感覺不像是服裝設計師，比較像是一位裁縫師父，想請問溫得斯有什麼看法？
溫：一個人的成見如果被扭轉是很有趣的，一開始我以為服裝設計就是先用鉛筆設計，接下來裁材料，然後做出別緻的衣服，但這並不全然是這樣。山本耀司他與歷史一起工作，他是個歷史學家，他會翻看不同時代的相片，會去挖掘其他時代的人的心理和對身分的看法，這才是他的工作，他不是在做設計或是做花俏的衣服。這方面其實跟我拍電影的概念非常相像。
問：想請問溫德斯對《道路之王》有什麼看法？
溫：那部片我記的非常清楚，因為裡面有一幕非常困難的場景，有趣的是我本來並想不要那個鏡頭出現在電影裡。
這是一部公路電影，而且我們完全是按照時間順序來拍攝的，是一部沒有任何劇本的電影，我只有寫了開場戲，接下來就是每天寫新的戲。有一天我們經過一個白色大山丘，我跟劇組的人說停車，我們必須在這裡拍場戲。但是我們不知道要拍什麼，我就想，開了那麼久的車，不如讓片中的司機下車小解一下，但是在拍攝的時候底片卡住了，攝影師說這個鏡頭不能用，所以我只好跟演員說抱歉，他得再來一次，不過演員說他已經尿不出來了。(觀眾笑)
我當時就跟白痴一樣，竟然跟演員說那你就拉屎吧(觀眾大笑)！我以為那個演員根本不敢作，以為拍第二次的時候演員會假裝在撒尿，結果想不到他真的跑去大便(觀眾笑)。在這麼一片白茫茫的山丘，你真的可以清楚的看到「那個」(觀眾笑)。而我當時甚至因為太過震驚忘了說「cut」。(觀眾大笑)
之後當我的剪接師看到這幕的時候跟我說，你瘋了嗎，我們不可能把這段剪進去的。可是就因為剪接師說我絕對不敢剪這段進去，所以我就說要剪進去 (觀眾笑) 。於是才有了這幕難堪的場景。
不過當這部影片入圍坎城影展的時候，我又跟我的剪接師說我們必須把它剪掉(觀眾笑)，因為我一直以為這只是個笑話，從來沒想過會真的出現在電影裡面，結果剪接師卻說：「哈！你沒種把它放在電影裡。」(觀眾笑)，結果把我惹火了(觀眾笑)，我就說，不，我們留下它。可是就在沖印的時候，剪接師又告訴我要把這幕剪掉，不過已經為時已晚了(觀眾笑)。但就在坎城官方放映的前一天，影展主席打電話問他可不可以把那個鏡頭拿掉……(觀眾笑)
問：爲什麼要拍公路電影？另外電影《歧路》(The Wrong Move)裡，到底是有什麼『wrong movement』？
溫：《歧路》是改編自歌德的小說，而這本小說已經有兩百年歷史了。在當時一個年輕人去旅行代表他是受過教育的，透過旅行他將會學習到某些東西。但是當我和編劇在改編的時候發現，我們活在一個就算去旅行也不見得會學到東西的時代。而影片中的主角仍相信古老的信念，直到最後才發現他根本一件事都沒學到，這就是爲什麼要叫它「wrong move」。
在《愛麗斯漫遊記》中，我發現你可以一邊旅行一邊拍電影，剛好我兩樣最喜愛的東西可以結合在一起。而且以公路電影的定義來看，你可以按照時間來拍攝，這在平常是沒有一個製片同意這樣做的。在一般拍片的狀況，有時你得先拍結尾的開頭或是開頭的結尾，但公路電影就可以按事情發生的前後順序來拍攝。
溫：最後我有一個問題想問你(指侯導)。我也喜歡在火車內拍攝，但是在《咖啡時光》中有一個驚人的鏡頭是我從來沒見過的，我很好奇男女主角在兩列電車上錯身而過的鏡頭，你是花了多少個星期才拍出來的？這個場景簡直是個奇蹟，因為兩台電車真的做出你想要它們做的事。
侯：那個鏡頭……半個月。(這時聽到答案的溫德斯，非常誇張的用雙手捂著嘴巴，一副難以相信的樣子。觀眾大笑)
雖然那兩輛電車是在相同時刻發車，但是一定會有一分鐘之內的差距，所以每天下午去、每次都在等，拍了第十五次才拍成。而且因為JR不配合，所以我們是偷拍的。(觀眾笑)
溫：你拍到了那個鏡頭後做了什麼？
侯：沒有去慶祝而是鬆了一口氣(笑)，終於拍到了，因為拍不到可就永遠都沒辦法結束了。