｜作者： 陈子云｜摄影：陈健朗导演，摄影师卢君朗
《手卷烟》是今年（2020）香港亚洲电影节（Hong Kong Asian Film Festival: HKAFF）的开幕电影，也是电影在香港首映。首映晚上，席上有不少南亚裔人士获邀观影。陈健朗留着胡子，向观众说了几句，大家便知道他爱吃手卷烟。手卷烟与成烟的不同之处，在于卷烟的动作，在于为人卷烟；一者递，一者吸，如此便形成一段关系。
“但是疫情期间大家就不要这样做啦。”他尴尬一笑。
虽然在疫情期间拍摄，但是《手卷烟》的形式与内容皆有复古意味。九七回归前夕，华籍英兵关超（林家栋饰演）无法取得居英权，随后又于金融风暴欠下巨债，人生路不上不下，载浮载沉尽是狼狈。 20年后，潦倒中年意外收留南亚裔小混混文尼（Bipin Karma饰演），两人成为命运共同体，一起面对台、港黑帮追杀。
而立之年，陈健朗要拍出他心目中的江湖。 《手卷烟》是第四届首部剧情片计划大专组的作品，获金马奖7项提名，任今年金马影展双闭幕片之一。新导演面对港产片产量少、集资压力大、市场、题材选择等问题，总有何去何从的惘然。
从申请到首部剧情片计划到正式拍摄，过程如何？
“首部剧情片”是一个支持新导演拍摄第一部剧情长片的资助计划。我参加的是大专组，获得325万港元（约1200万台币）资助开拍《手卷烟》。其实我报名过两次。今次才顺利完成面试，获得资助顺利开拍。我觉得是有一定难度，因为要视乎该届评审的个人喜好。我觉得在面试时如何简介故事大纲是很重要，毕竟要令人有信心我能够完成这部电影。
面试部份以外，主力还是在创作身上，要拍什么故事，怎样去拍，都很重要。预算就一定得不能超过那笔325万港元，所以执行上电影大部份景都在男主角关超（林家栋饰）的家，以一个主景处理，有余下资源便找其他景试试，最后有近乎五分之二的部份都是在关超的家拍摄。
“限米煮限饭”，资源确实有限，但是拍摄过程也有些趣事。像我们到飞鹅山想拍夜景，那晚起了好大的雾，刚好觉得不错可以试试，匆匆拍摄期间，还得注意有没有车突然上山，因为摄影师看不见。又例如反派的根据地是一家皮革厂，最初都未必拍到，最后竟然出奇地以一个便宜价格成功租用。
资金有限，没太多机会让你多试几个方向？
对呀，所以在拍摄当下只能全力以赴，当下所能做到的最好决定，就算后来觉得自己还能够更好，但是这电影是我许多个当下经过取舍后，所汇聚出来的成品。
听说2016年已有故事，能否分享故事最初是怎样的？几年来有没有作过一些重要的修改？
剧本一直都有修改。最初打算以“啹喀部队”（注：即尼泊尔廓尔喀人，曾于港英时代驻防香港，部份成员在香港主权移交后留港生活）做切入点，但是对他们背景没太多资料，后来改以身份认同切入，放到华籍英军身上。可能大家都会以为华籍英军只有对过去不断怀想，对往事可能有心结，但都好多年过去，所以我没有刻意放大。
我想了解的是我父亲那辈人的想法。当年由英国统治，但是回归时什么都没留下给我们，这是一种郁结。香港的南亚族群也是四不像，他们年青一代很多都会讲广东话，但香港人未必当他们是自己人；而在他们的家乡，他们又未必能流利地讲家乡话，他们也和我们这代人相似。我们是什么人呢？英国？中国香港？香港？于是关超和文尼两个人都身处社会身份的裂缝之中，只可以不断往上爬，一不小心就会返回原点，永远在社会阶级之中活得狼狈、尴尬。
说到底我们这代人活在裂缝之中，只可以往上爬，又无法逃离。关超和文尼在电影中的困境，某程度上是香港的缩影。他们在香港活得狼狈，身不由己，在人生的迷宫里患得患失。另外剧本也有投射我和父亲的感情，关超多少有我父亲的影子，文尼就像我自己，这是一份颇私密的感情。
我想像他们的身份是一个符号，放置到父辈和新一代之间相处的故事，再加上种族共容的内容。因为在香港一旦要拍南亚族群，八九不离十会讲文化、宗教差异，但是一提到差异，不就是暗示对方不是“自己人”？所以电影内的角色，只是肤色不同，他们的思想、行动、处境都是香港人会面对的。
不要刻意分野议题和类型元素，港产片往往把南亚人角色设计到带出文化差异，可不可以当他是一个香港人，设身处地思考？我有尝试权衡处理，专注在两个一老一少男人的相处刻划。
看完电影，发觉有不少致敬港产黑帮／江湖类型片的场口，港产片对你的影响有多大？你对“江湖”寄托了什么？
我在大学时期开始接触电影。国中年代想过毕业后，投考香港演艺学院当舞台剧演员。可是因为没留意到确实的入学报名截止日期，错过了，便报读香港城市大学的创意媒体学院。学习电影制作，对电影基本认识都在那三年大学生涯建立。
我喜欢亚洲电影文化，像杜琪峰《放逐》和《柔道龙虎榜》、林岭东“风云三部曲”，都能够体现出港产类型片的活力，怒火。我觉得港产片带给人一种执着，尤其是执着于执行上，而爆发出来的力量。加上我国中、国小都念男校，对男性情义较易触动。我不知道《手卷烟》是否致敬，但我想给大家看到我地这一代人对过去类型片的变奏，我希望电影工业有不同类型存在，并非独沽一味，所以会努力呈现给大家我喜欢的港产片的感觉。
我心目中的江湖是相当浪漫的，哈哈，是那种不大残酷的，充斥男人情义的地方。我享受男人之间的交流，对我来说，江湖就是情义，但是现实往往是⋯⋯“古惑仔”哪会跟你讲义气？更多的是狡滑，为求生存，我把江湖浪漫化，具现出情义。
你觉得现在香港有没有其他“很江湖”的身份或群体存在？
我觉得没有 ，所以才会抽空电影的时空去讲故事。江湖情义某程度上是我的愿景，我希望大家身处香港当下的状态之中，仍会相信情义的存在。我想让观众看到一个仍有情义，还可以走下去的香港。关超的牺牲是我的一个愿望，会不会有上一代可以为下一代牺牲，令下一代可以走下去？当然别人可能觉得我“中二病”，想法太理所当然。但是就算彼此多么不合，生活方式千差万别，上一代总要明白，路总要由下一代走。
“江湖”已经不再是我们小时候耳闻目睹的那种。所以《手卷烟》抽空了当下的时空，将他混杂到过去港产片里的“江湖”。电影是天马行空，我想在新、旧香港的江湖之间找到平衡，再加上自己的变奏。事后回想，这个想法还真的高难度。但是拍摄当下，我无比享受那个过程，可能最重要是我是否享受拍电影这回事，想不断尝试，试出不同的可能。可能会失败，可能会成功，但不要怕失败，直到试出一个对自己，对摄制团队都过瘾而恰到好处的方法。
你首先是作为演员出道，初执导筒，你希望你会是一个怎样的导演？
通常很多人问我，导演或者演员二选一，我会选择哪一个。但我觉得导演和演员是共生的，导演观乎大局，设定框架，演员则在框架里面发挥，两者没有矛盾。我希望可以继续进修自己技艺，学好「少林功夫」，那样可能十年、二十年之后，能够像北野武一样自编自导自演。
北野武是你偶像？
是啊，希望自己像他一样，主导整个创作，但这要一定的工匠能力（Craftmanship）。
以前演出的经历，毕竟牵涉到其他导演，我不能讲太多；但是也有些有趣的观察。例如在角色演绎上，围读剧本时我会知道，有些导演比较执着演员一定要跟随他要求演出，然而我又发现这不是一个很妥当的方法，因为我看到导演的盲点。有时剧本讲的是宏观的东西，建构内在的逻辑，但是角色如何演绎，人物心理等，是演员用自己的方式切入这部电影。
作为导演，可能暂时一两部创作都倾向是类型片，当然也想试一下自己创作阔度可以有几阔。在大学读书时有创作亲情故事，类近《桃姐》那种的。暂时创作上的冲动（impulse）都是向类型片走，可能想赌气吧，市场上有那么多人文关怀小品，我就犯不着要去拍。
题材上我自己的观察是，目前题材比较单一，然而我觉得多元化题材对电影产业才是健康。喜剧片、人文关怀作品、类型片百花齐放。就像现在韩国政府大力支持电影工业，有《炸鸡特攻队》（台译《鸡不可失》），有《上流寄生族》（台译《寄生上流》），也有李沧东的《密阳》、《薄荷糖》，如此工业才可以生存。
但是现在香港只要你拍的不是人文关怀题材，或不是本土制作，就容易在评论上触礁，或者拿去给其他人比较。
从你的学院出身及入行经历谈谈，你怎样摸索自己拍摄动作片／江湖类型片的方法？
我对此的想法有些抽象。如果说要当一个控制所有事情发生的导演，这不是我的风格。我希望我自己，以及我的团队都享受拍摄过程，他们一投份，很容易会就我本来的拍法提出意见。当然我不一定会完全同意，但是透过讨论或者催生出第三种拍法，或者比我本来的安排更好。艺术就是要不断和他人在思想上碰撞，找到新的方法，我追求这种集体创作模式。
这种创作方式一定毁誉参半，但我认为投入创作，感染到团队一起去冒险更重要，成败反而不是最重要。虽然我学院出身，但又不是相当“学院派”，我不是谭家明（时任城市大学创意媒体学院教授）嫡系，算是庶子出身。一直都在摸索，当演员时观察别人怎拍等等，学院派还是工业派我也不清楚，但这是一个我舒服的创作方法。
以前的香港导演可以不断试，因为还有机会拍下一部戏，但是新一代导演少拍片机会，根本预计不到下一次拍电影的时机，可能等待期间，上次拍摄累积下来的方法、想法都被磨平。拍完《手卷烟》我可能会了解更多拍摄的问题，下一次可以怎样改进，但下次是几时？这是新一代电影人最主要的问题。
除了港产片产量低外，又牵涉到题材能不能开拍，要不是因为某一个市场去作审查，慢慢只会把自己的创作划地为牢。我想可能将来要发展外国市场，只要拍得出自己对生活的感觉，所谓“戏味”，就算外国人未必明白香港文化背景，相信也会触动得到。
就像电影里台湾黑帮的部份，我本来还真的邀请到庄益增导演出演片中角色，所以才会为角色取个和《大佛普拉斯》一样的名字。可是疫情期间，他们来不到香港，只好作罢。
“作者已死”，受众怎理解，和我的初衷、处理手法上的决定，自然不同，我也很好奇他们的看法。最初我想像台湾黑帮作为一个局外人（outsider）怎看香港。因为香港和台湾关系紧密，但他们或者未能看到香港的黑暗一面，我们都在内斗，本来很想要争取到的东西，最后都会败在自己人的拦阻上。我只能说到这个点上。