《爱在罗马》中，伍迪·艾伦依旧探讨着爱情和欲望、平凡生活和名气、男人的成功欲
把段子电影化，在诙谐中展现思考的力量，伍迪·艾伦依旧是无人企及的。《爱在罗马》由四个在罗马的生活段子构成，这是他自1972年的《性爱宝典》第一次用多个故事串联构成整个影片，传递出同样的主题：讥讽男人的成功欲。
伍迪.艾伦自《赛末点》始让人不得不信服的是：他总能抓住一个城市的精髓并能化为影片中的主题元素—雾中阴郁的伦敦、阳光普照的巴塞罗那、雨中精致的巴黎，这次他再与摄影师戴瑞斯·康吉，把罗马城拍得古典大气。在角色刻画上，成功捕捉到意大利民族骨子里那种追求自由、激情的生活，同时也嘲弄了其骨子里放纵人类的各种虚荣、琐碎、好色、慵懒等弱点。
让人惊喜的两位喜剧大师罗伯托·贝尼尼和伍迪·艾伦首度在同一影片里出现。罗伯托.贝尼尼扮演了一个叫做利奥波多的罗马中产阶级从籍籍无名到富有名气再到失去名气的荒诞遭遇。伍迪成功地揭示了名气是如何扰乱和扭曲一个人的生活的，利奥波多当自己不被人群作为注意焦点时是如何的歇斯底里，真实展现了人对成名的依赖可怕性。伍迪一针见血地将信息时代，公众对名人名气导致的狂热、名人被快速消费、公共话题里充斥琐碎的信息都嘲弄了个十足。
伍迪自己扮演的则是一位年将退休的纽约音乐界人士杰瑞，将一个老人不服老，追求成功，害怕死亡的心态展现得淋漓尽致。害怕死亡、担心事业未竟一直是伍迪影片主题之一。，杰瑞为了对抗退休后的无力感，不惜怂恿亲家—著名男高音法比奥·阿米里亚托扮演的吉恩卡洛去开始自己的歌剧生涯。片中最大的笑点就在其中：卡洛必须淋浴时方能唱出荡气回肠的歌声。片尾对自己的“白痴”自嘲和歌剧《丑角》的隐喻则让人莞尔，同时不乏对意大利传统的致敬。伍迪在这个片段里充分展现了插科打诨和剧作的天分，机敏真是一个人智慧最可靠的标志。
杰西·艾森伯格，艾伦·佩吉也步入了伍迪·艾伦的影像世界。之前曾合作过的朱迪·戴维斯和亚历克·鲍德温则甘为年青人的绿叶，片中很多伍迪的观点都自他们道出：对小资和所谓成功人士的讥讽—这些人半生不熟的“知性主义”和浅薄的艺术见解，是如何遗失了生活的真谛的。两段年轻人的爱情和婚姻故事依旧反映出他一而再地从电影中反映出的主旋律：对信任和对信任的背叛，尤其是涉及到性这一主题，人性的挣扎和自我欺骗。但他这次以较少的反浪漫式爱情情节收尾：两位罗马青年各自出轨后，依旧回归了家庭。老伍迪在其步入老年生涯时终于宽容了许多。
《爱在罗马》依旧延续着自伍迪.艾伦《安妮.霍尔》转型以来的一贯传统，无时无刻不在的精辟段子，魔幻现实主义风格和絮絮叨叨的自嘲。但不知是否是伍迪上了年岁，很多东西也看开了的缘故，本片也削弱了他自《星尘往事》以来隐藏在影片中那种焦虑和担忧，而试图重新唤回早期其喜剧代表作中让人忍俊不禁的快乐感。伍迪·艾伦不仅是向罗马致敬，更是向对其影响深远的费里尼那荒诞不经的黑色喜剧、梦幻与现实掺杂风格的致敬，《爱在罗马》可以视为《罗马风情画》、《三艳嬉春》的姊妹篇。
【原文出处：世界电影画刊】
（编辑：cine-hjh）
