20世纪80至90年代，吴宇森几乎凭一己之力重新定义了动作电影的标准，也迫使整个好莱坞开始追赶他的脚步。如今，随着这些曾长期难以观看的香港经典作品重新与观众见面，吴宇森回顾了自己标志性电影风格的形成历程，谈及与汤姆·克鲁斯、约翰·特拉沃尔塔等明星合作的经历，也首次深入分享了那些宛如“暴力芭蕾”的动作场面背后所遵循的创作理念。
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从外祖母未竟的画作到《让娜·迪尔曼》的三小时长镜头，阿克曼以家族创伤与女性日常，重塑了七十年代电影的形式与语言。
在卢森堡电影节，伊莎贝尔·于佩尔畅谈新片《血腥女伯爵》，分享首次饰演吸血鬼的体验，并讨论乌尔里克·奥廷格的创作风格、多语言表演及其对角色与导演合作的理解。
格鲁吉亚导演库伦贝加什维利首次任上影节评委。她拍《四月》拍到怀孕，影片至今无法在本国上映，她说自己作为导演并不存在。
霍伯曼视裘德为当今欧洲最重要的电影人，两人以书信形式纵谈历史题材创作、人工智能影像的诗学潜能与伦理困境，以及先锋精神与”粗俗”美学之间剪不断的内在关联。
土耳其导演雷斯·塞里克以记者目光凝视安纳托利亚，用等待与倾听替代控诉，在黑暗中让人看见彼此。
九十岁的肯·洛奇仍在过一天算一天。六十年间，他把摄影机藏起来，拍失业者、矿工、零工经济骑手，两度拿下戛纳金棕榈，从未妥协。这是一个始终相信团结可能的人。
从《E.T.》的温情接触到《世界大战》的末日恐慌，斯皮尔伯格用半个世纪的科幻片，映照出西方自由主义从乐观到困惑的精神史。
朴赞郁与李炳宪就《无可奈何》接受专访，谈及愤怒的错位、父权的代际传递与光线的叙事功能。
梁朝伟以极简表演著称，从《阿飞正传》的无声顿悟到《花样年华》的压抑情欲，以”留白”美学构建独一无二的银幕气质。