土耳其导演雷斯·塞里克以记者目光凝视安纳托利亚，用等待与倾听替代控诉，在黑暗中让人看见彼此。
Filmfestival | 电影节
九十岁的肯·洛奇仍在过一天算一天。六十年间，他把摄影机藏起来，拍失业者、矿工、零工经济骑手，两度拿下戛纳金棕榈，从未妥协。这是一个始终相信团结可能的人。
六月将至，上海国际电影节的消息在今年显得格外耐读。不是因为哪部影片的名字更响亮，也不是因为哪位明星的出席更令人兴奋，而是因为有一件过去二十八年里从未发生过的事，在今年的主竞赛单元悄然成立了：12部入围金爵奖主竞赛的影片，全部都是世界首映。一部都不例外。
导演伊曼努尔·马雷谈《我们的救赎》：以曾祖父在维希政权供职的家族书信为原点，探索个人失败与历史共谋的交汇，拒绝二元道德判断，从内部呈现一套独裁体制如何运转。
导演瓦莱斯卡·格里泽巴赫畅谈荣获本届戛纳电影节评审团奖的新作《梦中历险》——一部背景设于保加利亚边境的严峻而优雅的史诗
大师云集，却弥漫着疲惫。2026年戛纳主竞赛像一个黄昏时刻——伟大的名字仍悬挂在那里，光线却已开始变暗。颁奖前夜，我们有自己的判断。
多国合拍的资金逻辑，正在戛纳催生一种新的叙事惯例：演员各说母语，角色彼此听懂。蒙吉、索罗戈延、里维利斯的三部新作，以不同方式将语言的壁障转化为影片本身的核心张力。
哈维尔·卡尔沃与哈维尔·安布罗西回顾了西班牙史上获奖最多的剧集之一所激起的广泛回响，并提前透露了他们迄今认为是自己人生中最佳作品《黑球》的新片详情。
滨口龙介《突如其来》以法日两位女性的相遇为核心，在三小时的流淌中探讨身体的衰败、系统的崩溃与照护的意义；利桑德罗·阿隆索《双重自由》重访二十五年前的伐木工，以续集的时间跨度叩问自由、疯癫与社会责任。两部影片以各异的方式切中当下。
阿莫多瓦新作《苦涩的圣诞》以精巧的戏中戏结构探讨创作与自我，视觉华美，却较《痛苦与荣耀》少了几分真正的重量。