在《苦涩的圣诞》（Bitter Christmas, 2026）里，一位年迈的电影人靠汲取朋友与家人的生活来塑造一个虚构的另一个自我。谈及自己迄今最具”自传体”色彩的这部作品，这位（真实的）导演反思了艺术灵感的种种秘密与道德纠葛、自我直面所带来的愉悦，以及艺术与生活中”communion”（交融/共融）的力量。
Interviews | 访谈
继《奥本海默》(Oppenheimer, 2023)大获成功之后，克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)调动起自己在艺术与产业两方面的雄厚资源，向西方文化的奠基性文本之一——荷马(Homer)史诗《奥德赛》(The Odyssey, 2026)的返乡故事——发起了银幕改编的挑战。他向克里斯托弗·弗雷灵(Christopher Frayling)谈及这首史诗的当代意义与现实关联、改编过程中面临的取舍与难题，以及他要将影片呈现于最宏大银幕之上的决心。
《有用的鬼》导演林金伟在本次专访中分享了影片的创作历程，阐释如何借鬼魂附身吸尘器这一荒诞设定，将爱情、家庭、空气污染、资本主义、政治权力与集体记忆交织在一起。导演还谈及类型融合、框架叙事、演员合作及视觉设计，展现其以黑色幽默和奇幻寓言回应现实议题的创作理念。
导演霍尔泰借心理惊悚片《Feels Like Home》探讨极权、资本主义与自愿禁锢，揭示人们为安全放弃自由与责任的危险。
在1977年春季《视与听》杂志中，我们来到史蒂文·斯皮尔伯格第四部长片《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind, 1977）的拍摄现场，与他畅谈UFO现象、邀请弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）加盟演出的经过，以及《大白鲨》（Jaws, 1975）这部票房巨作中那些最原始、最深层的恐惧元素。
历经二十余年的等待，克里斯托弗·诺兰终于拍摄《奥德赛》。这不仅是一部史诗电影，也是一位导演创作生涯的集大成之作。
20世纪80至90年代，吴宇森几乎凭一己之力重新定义了动作电影的标准，也迫使整个好莱坞开始追赶他的脚步。如今，随着这些曾长期难以观看的香港经典作品重新与观众见面，吴宇森回顾了自己标志性电影风格的形成历程，谈及与汤姆·克鲁斯、约翰·特拉沃尔塔等明星合作的经历，也首次深入分享了那些宛如“暴力芭蕾”的动作场面背后所遵循的创作理念。
在卢森堡电影节，伊莎贝尔·于佩尔畅谈新片《血腥女伯爵》，分享首次饰演吸血鬼的体验，并讨论乌尔里克·奥廷格的创作风格、多语言表演及其对角色与导演合作的理解。
格鲁吉亚导演库伦贝加什维利首次任上影节评委。她拍《四月》拍到怀孕，影片至今无法在本国上映，她说自己作为导演并不存在。
霍伯曼视裘德为当今欧洲最重要的电影人，两人以书信形式纵谈历史题材创作、人工智能影像的诗学潜能与伦理困境，以及先锋精神与”粗俗”美学之间剪不断的内在关联。