2011年凭借《亡命驾驶》摘走戛纳最佳导演的尼古拉斯·温丁·雷弗恩新片《唯神能恕》再次入围戛纳竞赛单元。今日媒体场放映后果然不出所料，大多数记者从影厅走出来都是面如菜色，除了少数对cult片情有独钟的观众，《唯神能恕》依然收获了骂声一片，它也是本届戛纳竞赛单元第一部放映结束响起大片嘘声的影片，这一点和两年前完全一样。
喜欢尼古拉斯的影迷们，你们可以偷着乐了，《唯神能恕》比《亡命驾驶》更极致更牛逼，cult片经典，毋庸置疑。但是普通观众观影请慎重，让人无法直视的血腥暴力一定会让你对自己走进影院的行为后悔不已。
尼古拉斯的风格化已经不能用正常的观影经验去评判，他对视觉影像、音乐、美学的阐释无与伦比又自成体系。从这个方向上来说，《唯神能恕》比《亡命驾驶》还要出色。镜头更为风格化，开片就是触目惊心的“红”，黑红的灯光、红衬衣、红色的鲜血，色彩饱和度甚至浓厚到除了曝光过度的人脸，其他部分全部看不到。暴力来的突然又直接，尺度超过《亡命驾驶》，无法直视。
瑞恩·高斯林与尼古拉斯再次合作，在片中饰演因为恋母所以弑父，从美国逃到泰国开了一家地下拳场同时进行毒品交易的朱利安。朱利安的哥哥比尔被虐杀，真相是被“执法者”曼谷警察Chang“以暴制暴、以恶惩恶”的惩罚。朱利安的母亲珍娜从美国赶来为死去的大儿子复仇，克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的这个强势角色一出场，我们瞬间就搞清楚了主要角色的心理依据。有着俄狄浦斯情结的朱利安无法摆脱心理的无望纠结，只好将希望寄托于可以进行审判的“神”的化身“执法者”，周身罪恶，唯“神”能恕。
影片开头结尾，尼古拉斯两次用字幕致敬亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，《唯神能恕》也的确在暴力美学包括俄狄浦斯情结表现上有佐杜洛夫斯基的影子。但致敬绝不是复制，尼古拉斯的强烈个人风格形成了其独有的电影语汇。《唯神能恕》里人物调度和镜头运动刻意缓慢，大量运用摇移镜头、对称画面，台词常常被静音，这一切静止、规律，都给暴力的冲击积蓄了力量。音乐和音效特别牛，尼古拉斯仅仅用声音和光影就能制造出强烈的压迫感，这让情节变得可有可无。像所有经典的cult片一样，影片看完后忘了故事、忘了人物，也无法忘记那些让人印象深刻的经典画面和片断。
