香港电影在2003年港府与内地签订了CEPA协议后，为了抢占内地广袤的市场空间，其后产出的绝大部分电影都在无底线迎合市场，导致电影品质严重下滑，不复8、90年代黄金时代之勇，其最主要的一个原因就是不够纯粹，私心杂念太多，导演想吃老本、演员则全力掘金，制作上又过度揣测内地观众口味，什么都想往里加，导致了港片声誉的严重下滑。林超贤无疑比较排斥这种做法，是以数次跟内地资金和演员合作的同时，还力图保持自己比较独特的港味动作电影范式，尽量减少对其电影纯粹性的干扰，终借《激战》基本实现了这点初心，拍出了一部赏心悦目又足够纯粹的动作励志电影。
勿论内地还是香港，好的运动励志影片一直踪影难寻，这确实是一件让人摸不着头脑的事，林超贤无疑商业嗅觉灵敏，明白这个题材大有可为，2012年狮门公司出品的《勇士》和梦工厂出品的《铁甲钢拳》无疑也给其提供了借鉴和灵感，《激战》把《勇士》里兄弟反目的情节置换成由张家辉、彭于晏所扮演的师徒携手摆脱人生困境的励志故事，一位是中生代实力派，一位是新晋性格男演员，将这两位年龄上各有代表性的男演员搭配到一起，并针对各自的年龄及特点对他们进行性格“重塑”，最终出来的结果效果颇好，师徒间的性格碰撞和情感让这部电影火花四溅，魅力十足。
电影讲述了过气香港拳王大辉（张家辉饰），在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，而富二代思齐（彭于晏饰），因为父亲生意失败而变得一无所有，两位生活的失意人，一个被逼债，一个寻父，在澳门结识成为师徒，最终为了重拾人生尊严和点燃亲人的生活信念，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战各路强大对手，一路过关斩将，直至遇上了安志杰扮演的终极格斗高手。
MMA（mixed martial arts综合格斗术）因其自身对抗的激烈性和超高的格斗自由度——不仅出拳、踢腿，还可用膝、肘、甚至肩部攻击，近年来逐渐取代了拳击，成为体育对抗类电影的新宠。之前的香港电影虽有少量拳击电影《阿虎》、《野兽之瞳》、《浪漫风暴》等，但跟好莱坞比，不够精品，主要是该类型片对演员的要求相当之高，除体型和体能的要求严苛，还要在动作戏内外刻画人物性格，鲜有人敢问津。《激战》是第一部涉及到MMA的港产电影，对演员的要求更高，形神都需兼备，可以说，整部戏的成败都寄托在演员身上。去年《大追捕》里表现已经非常优异的张家辉终不负老搭档的期望，百尺竿头更进一尺，完美地诠释了师父程辉这个角色，撑起了整部电影。
香港中生代男演员里，张家辉非常擅长扮演草根人物，他身上固有气质就能让观众产生对其扮演的小人物之怜悯和同情。程辉这个角色不仅是社会主流抛弃的小人物，更因其曾经辉煌过一时，所以在与梅婷、李馨巧扮演的母女之间的情感互动中更多加入了挽回人生尊严的渴望。张家辉此番信心十足，一直保持气定神闲的巅峰状态，用自己精湛的演技层层传递出程辉善良细腻又不失刚强的一面，片中他那处处带着坚毅又清澈透明的眼光足以证实张家辉已经知道自己想要什么，可以说从投入电影拍摄的那一刻起，他就知道程辉这个角色应该是怎样的，如何去接近他的本质，拿捏非常到位。
张家辉和彭于晏为《激战》的动作戏发力做了大量精心准备，从筹备到拍摄，成了一条不断突破自我的“影帝进阶之路”，据悉为配合写实风格及角色要求，两人都接受“魔鬼”特训，除了苦练身材大秀肌肉，更是学习了专业的“综合格斗术”和“巴西柔术”等搏击技术。两位精心练出的好体型确实为本片增色不少，观影不时有女观众的低声赞叹声，而师徒之间的吻戏就我看来有“卖腐”之嫌，林超贤在这个桥段设计上还是在刻意讨好市场，大为失分。彭于晏在片中把自己那种很鬼马很夸张的表演欲压得很好，不再试图以脸部表情来呈现演技，而是慢慢触碰到角色的灵魂，从内在入手往外有层次地展现人物的思想和动机，进步很大。配角除了梅婷外，其他角色融入度都很高，尤其是片中大放异彩的李馨巧，精灵鬼马机巧，又讨人喜欢，这个小丫头前途无量。高捷扮演彭于晏的父亲，其爆发力也一如既往的彪悍，实力派就是实力派。
这部电影最好的方面就是两位男主演加上身手矫健的安志杰，三位携手完成了可媲美香港动作片巅峰时代的后半部剧情，一招一式，拳拳到肉，没有一点花架子，演员的全心投入也高度唤起了观众的热情，使其热血贲张，紧张到透不过气来。片中最帅的片段是安志杰回身反撩腿和陈辉破解桩摔两场动作戏，这两处都让我想起了香港写实动作设计戏的巅峰之作《精武英雄》。大量运动镜头加上精心谋划的场面调度效果奇好，足以和好莱坞同类型片较一高低，有风格有细节，武戏剪辑和音乐搭配更是神来之笔，慢歌配合快节奏的动作戏，竟有想不到的奇效，且不让人觉得矫情。剪辑几乎可给满分，没有一丝赘余，过场衔接也漂亮，简洁利落。这部电影在技术项方面的完成度甚至超越了《毒战》，足以媲美《一代宗师》。整部电影还是有两处遗憾，首先前半段文戏的铺垫还是有些琐长，开场太急于交代，林超贤对感情戏矫枉过正，以往他片中的文戏铺垫不够，这次则做过了头，有点滑向小清新的感觉，彭于晏的感情戏可有可无，多余赘笔，好的是终于不再滥煽情。另外，两位主人公的励志戏始终拧不成一条线，各说各话，更谈不上层层叠进，推动高潮的爽快爆发，这是本片的最大不足。
林超贤凭借《野兽刑警》，与师父陈嘉上共同夺得香港第十八届金像奖最佳导演之后，十余年来不断试图超越自己，《江湖告急》足够好，但不符合市场主流的待见，只能做为其实力的一个呈证，《G4特工》、《重装警察》则继续证明了其执导动作戏的优良水准，可惜文戏偏弱，也没激起太大的反响，直到和张家辉、谢霆锋合作《证人》、《线人》，《逆战》，终于在协调剧情发展并结合调教演员悟到了属于自己的一条路，风格开始确立。此番参加十六届上海国际电影节金爵奖角逐的《激战》正是他这十五年来努力之集大成者，好看、纯粹，为华语竞赛片长了脸，足以问鼎金爵奖、最佳导演、最佳男演员三个大奖。
【16届上海国际电影节搜狐娱乐独家供稿】
（编辑：cine-hjh）
