剧情提要：热浪滚滚的阿根廷，电视里每天播着骚乱的新闻，大街上时时响着警报，一架直升飞机飞过阿根廷城市郊外，宣布受保护的住宅区关闭。在这个被关闭隔绝了的空间里，阿根廷的中产阶级与低层大众同样的陷入萎靡不振、慌乱恐惧，奇怪男孩在快餐店怪异举止、陌生人按响门铃对讲、突然的停电种种这些都能引起人们的恐慌不安，每个人都在崩溃的边缘，那段时间，整个保护区人们的经历变成了一部恐惧史……
今年柏林电影节，南美军团是股不容小视的势力，仅阿根廷就有两部作品入围竞赛单元。其中之一，是本杰明·奈斯塔特的剧情长片处女作《恐惧的历史》。这部电影在柏林世界电影基金会（the World Cinema Fund）支持下完成，是导演第一次征战柏林电影节。
《恐惧的历史》以阿根廷由于经济危机而导致的社会动荡为大背景，这是一部没办法描述剧情，只能介绍背景的影片。故意而为的混乱与不连贯，让影片根本没有情节，也没有任何逻辑联系。用混乱表现混乱，它就是导演撕碎的一幅抽象画，就算努力拼凑还原出来，也还是满眼凌乱。
你可以搞抽象 我可以不买帐
这种带有实验性的影片，自然不会得到大多数观众的青睐。影片放映不到一半就有人不断离场，和笔者坐在一起的法国记者虽然坚持看完，但不停摇头叹气，不时和笔者用眼神交流困惑与无奈。
一个在快餐店行为奇怪的男孩，一个在高速路口赤身裸体的疯子，雨天往警车上扔的泥巴，一次被停电中断的中产家庭聚会……影片能让人描述出来的全都是片段，男孩儿是谁？他怎么了？高速路口的男人为什么赤身裸体追逐来往车辆？被扔泥巴的警察为什么如此惊慌？……所有这些，没有原因、没有解释，若是看片前提前做了些功课，或者对阿根廷的那段历史有所了解，或许还能连蒙带猜大约明白，但一个导演不能指望着观众通天文晓地理，不了解那个背景的人，根本就不知所云。
如果一部影片不靠它本身而是需要导演阐述、相关资料帮助解读，本身就是一种失败。本片另一个没有做好的地方是，即使我们抛开背景不谈，不去追究人物关系情节逻辑，就只看影像，除了让人无序的“乱”，半分感觉不到什么“精神层面的堕落和危机感” 。也就是说，我们不知道混乱的原因，看不到混乱的背后，在被剪成碎片的片段、所谓的“有力”的镜头前只能不断去猜：这里是怎么了？为什么会这样？这个人是谁？停几次电，多了些野狗，怎么就能看出阿根廷危险混乱了？怎么就恐惧了？……
把电影——或故事或情绪或状态都没关系——讲明白难道不是导演的工作么，什么时候成了观众的功课？解读起来这样费尽，难怪观众不买帐。
四维抽象的失败实验
墨西哥导演Rodrigo Pla的《La zona》，以及曾入围第60届柏林电影节全景单元的《南区》（Juan Carlos Valdivia，智利），都与《恐惧的历史》题材背景类似。但《恐惧的历史》既无《la zona》的精悍有力，也无《南区》肖像描写的精彩。影像的拼凑、片段的无序拼接，不用故事而用画面、声音、对话片段直接呈现导演意图，《恐惧史》或许有靠近毕加索《格尔尼卡》的意思。但本杰明的四维下抽象实验显然不成功。
电影是线性的，它不可能和绘画作品一样，二维和三维的抽象也许能被接受，因为它动用的仅是视觉系统。但因为有了四维时间元素，线性思考不能像面对二维作品时的发散思维那样自由，加上听觉系统的使用，过于抽象就成了种感官折磨。
比如本片的音效，故弄玄虚，频繁制造高频和噪音。警报声、割草机、吸尘器的噪音、野狗乱吠、莫名其妙的音乐，种种这些除了听觉上造成不适，并不能如导演希望的那样，将“混乱与恐惧”直接加注在观众身上。
【发自腾讯娱乐】
