2003年，刁亦男的导演处女作《制服》出征鹿特丹、温哥华、釜山等电影节均有所斩获，其后至2007年，又凭借《夜车》入围戛纳的一种关注单元，这两部作品也均有在国内最为重要的独立影展之一的“中国独立影像展”上进行展映。熟悉和喜好中国独立电影的观众，对于刁亦男应该不算陌生，虽然近十余年的时间，他在独立电影领域里的创作并不算特别频繁，但这两部作品连贯的阴郁、冷峻风格，以及相对欧式的艺术流，再加上浓重的现实主义色彩，都使的他在独立电影观众群里占据着一席重地。相信今日看到《白日焰火》的登顶柏林金熊的消息，不少观众其实也是有所准备的。
十年独立与坚守
恰巧，2003年到2014年，也正是国内电影产业近乎癫狂式高歌猛进的十余年，途经第五代的大片综合症、香港导演的北上淘金潮、再到近几年对于电影营销的传销式崇拜。以贾樟柯、娄烨、王小帅、王全安等为代表的第六代身处产业浪潮其间，相继也推出过《紫蝴蝶》《三峡好人》《日照重庆》《图雅的婚事》等作品，但一一在产业市场面前均完败阵势。与此同时，独立电影的十余年，也正是民间最为重要的三大影展(盘踞南京的中国独立影像展，立足宋庄的北京独立影像展以及边陲昆明的云之南纪录影像展)的兴衰十年，中国民间三大影展在产业大发展的浪潮之外，吸纳了十余年来最重要的独立创作，同时也在某种抱团取暖的意义上推动着国内电影的作者化、自由式的创作表达。它具体到的个案现在已然不少：1999年程耳《犯罪分子》参与首届独立影像展，后来有了《边境风云》；早年凭《香火》入围中国独立影像展的宁浩，现在已然是玩转内地商业片的大咖；《惊蛰》后的王全安，也产出了话题之作《白鹿原》；《光棍儿》之后的郝杰，《美姐》在2013年也收获更广范围内的赞誉……。这种个案在剧情片领域，相信刁亦男也只是暂时性的新添一例“金熊”。从坚守自由创作，个性发声表达开启的电影之路，自然会有着更加靠近着电影艺术光芒的可能性。
自由之声
近些年主流电影圈一直呼吁的“自由创作与表达”，实则仅是这些年独立电影艺术的基准所在，独立电影创作群十余年来，或自我流放于国内电影产业体系之外，或从未主动靠近过电影审查体系，从这个角度来讲，他们创作层面上的自由早已是不争之事实，而多元化的表达在独立电影领域也从未欠缺失过自由探索，唯一堵塞的其实是这类影像艺术的传播渠道。此次柏林之师，光环耀眼的《白日焰火》和《推拿》以外，《鬼日子》的赵大勇同样是近几年独立电影的中坚创作力量之一，即便未能获奖，但对于真正的独立电影观众而言，仅关照聚光之作是远不够的，在被雪藏的更多独立电影精品中，观众们可以感受到更为自由的呼吸以及更多深邃的目光如炬。
艺术与资本的衔接场
闪耀在聚光灯之下，收获艺术家应有之光芒，也可能地点亮更多的观众的银屏之光，自然是电影艺术表达的良好出口之一。独立电影领域的锻炼和创造为主流电影圈储备能量和人才，也是欧美国家的固有传统，这种良性衔接，而非官方意识形态主导下的对立，应该成为一种常态。资本在其中扮演“星探”之角色，去懂得和发掘市场所需要的能人巧匠，这种角色需要更加专业的敏锐嗅觉。诸多电影节的创投市场应该更加专业地完成此种衔接和输送。《白日焰火》作为上海国际电影节的创投项目之一，或许可以更好地借鉴于后续内地电影节，让资本和艺术家的合作努力达到一种平衡之势。
励志之外
但如果仅从某种“成功学”的励志模型里来阐述《白日焰火》擒熊归来之意义，就未免太过低估中国独立电影的魅力所在。自由、开放、多元、未知等，独立电影艺术所能抵达的广袤领域，远非国际节展即可收纳。问鼎节展自然是追寻目标之一，但绝非是每个独立电影艺术家都追寻的方向。有人拼命地挤入主流，规模投资，明星配戏；有人深深扎入更为尖锐的公民影像，舍命陪君子；自然也有人疏离人群，去山野去田间；更多的人原地踏步寻找更为适合自己的制作方式，他们并不着急“上升”或“回落”，保有自身对影像创作的最初欲望，推陈出新。此几种兼容并包，才能共同维系丰富饱满的中国独立电影群落。
（编辑：李首琦）
