采访手记：
4月9日上午，在华纳兄弟片厂观看了半小时《哥斯拉》片花，并采访了导演Gareth Edwards。不到四十岁的Gareth 看上去温和平易，在整天的记者车轮战采访中甚至依然保有新人导演的些许羞涩，说起话来也还是有英国口音，但已经不是那么明显，毕竟已经在好莱坞扎扎实实待了三年 。视觉特效师出身，2010年他以一部极小成本的独立电影《怪兽》引起了好莱坞的关注，招之麾下一上手就是超级大片《哥斯拉》，中间飞跃了好几个数量极。虽然并不是怪兽片死忠，但我对这位年轻的掌舵人和他的哥斯拉世界都充满了好奇。
1.“要么坚持做个人化风格的电影，努力使之流行；要么尝试做通俗流行的电影，但努力把它做得很个人风格化。”
问：我知道《哥斯拉》的剧本经过了好几位编剧之手，开发时间长达两年。在剧本创作过程中遇到的最大的挑战是什么？
答：剧本方面的确遇到过很多困难，我想最大的挑战是，你可以创作一个很棒的怪兽类型片，你也可以创作一个很棒的人性的戏剧，难就难在把这两种拧在一起。要把人物镶嵌在哥斯拉的大情节背景之中，让观众感到人物很真实，可以产生共鸣。有时候要么观众对人物没感觉，或者人物形象非常老套。所以我们花了很长时间去把握这个平衡，观众要跟随什么样的人物经历这么疯狂而英勇的历险？最后我们落脚于一个家庭，一个十五年前被自然大灾难破坏的家庭，然后家庭中的父亲通过十五年慢慢发现真相，当年的大灾难并不是完全来自大自然，而是人为的。最终儿子也参与了进来。这就是我们电影的开始，父子在十五年后重逢。既是父子之间想要接纳、回归彼此，同时又逐渐揭开事情的真相。
问：你之前在一个访问中曾经提到过，当时是关于你的第一部作品《怪物》，你说拍电影永远是进退两难的困境。那么作为第一次在好莱坞工作的新人导演，和studio的首次合作感受如何？会有压力或创作上的束缚吗？
答：的确是这样的。我到现在也认为对于刚开始的年轻导演来说，如果一上手就是特别文艺小众的东西，并不是个好选择。如果我说我不想拍出的电影被好多人看到，我一定是在撒谎。然而我想可以选择的是，要么坚持做个人化风格的电影，努力使之流行；要么尝试做通俗流行的电影，但努力把它做得很个人风格化。《哥斯拉》对我来说，就是后者。和studio合作其实比我想像的要容易，传奇和华纳从未真正对我说过不，当我们尝试一些，比如跳伞那段戏，我以为他们会本能的拒绝，因为我的表达太抽象了，音乐也不是爆米花配乐，而且整个两分钟几乎没有什么剧情发展。没想到他们却很喜欢，并且鼓励我做更多类似的尝试。我也从中学到了很多，所以非常跃跃欲试再拍一部。我想并不是studio只追求票房而不想拍伟大的电影，只是拍伟大的电影非常难。但如果他们看到了比如《地心引力》、《第九区》这样的片子，他们也很认可，很想让所有人都能看到。 我对未来也很有信心。
问：所以会有续集吗？你有没有特别预留一些情节内容，专门为续集做准备的？或者我们会看到字幕后面的彩蛋之类的？
答：不会啦，我们在一次会议中讨论过，我个人比较反对。因为一部电影应该是完整的，从哪里开始，到哪里结束，是有它自己的逻辑的。如果它足够好，人们自然会期待再看一部，而不是单纯搞一个彩蛋来吊胃口。我们也不能很自大的以为所有人都会爱上这部电影，自作主张开始准备续集，就让我们先去看看观众到底是否喜欢它吧。
2.“我跟我的演员们说，你必须把这一部当作你的严肃作品，别把它当作票房丰收大片来对待。”
问：电影中有一场戏，就是刚次提到的他们从飞机上跳伞，背景音乐用了《2001:太空漫游》的音乐，你在拍摄《哥斯拉》之中有受到这部电影的启发吗？
答：当然了。我不知道谁能看过《2001:太空漫游》而不被启发啊，这差不多是我看过的最伟大的电影之一。我们剧本上写到这群人跳伞的情节，我其实还挺担心的，因为我可不想做成很俗套的那种爆米花电影桥段，那种要是没拍好会很尴尬的，我想要找另一种完全不同的方式，更艺术性的。我晚上工作的时候一直都会放音乐，当我再构思跳伞画面的时候，这首原声突然响起了，然后我一直循环播放，放了好几个小时，在这同一首歌中来回踱步，把这场戏前后所有的镜头都想通了。我自己非常满意，就先以此做了一个动画的片段，拿给studio看，市场部的人都很喜欢，说可以拿出来直接做预告片了。其实在创作的时候，我并不觉得这里会是一个特别的记忆点，但好像大家都对跳伞这段印象深刻。
问：我还注意到电影中运用了很多红色，用的非常好，又美又醒目，而红色在电影中是往往很难把握的一个颜色，具体谈谈关于红色的使用？
答：嗯，你不说我还没有仔细想到这个哎。也许可能是我们在色谱上的选择本身就比较有限，哥斯拉大概就是黑色与绿色两种结合，绿的互补色就是红，如果要想在这种背景色下突出，红色是最好的选择。而且心理上红色会造成一种恐惧感，比如流血，而且片子中有很多警报灯啊之类的，本身就是红色的，当人们看到一切都变红了，就会感到有什么特别糟糕的事要发生。所以这种处理可能是潜意识的。但颜色的选择对一部电影来说非常重要，颜色可以是非常有利的武器，去勾起观众深层次的共鸣。
问：可以分享一些拍摄中和演员合作的趣事吗？
答：从演员阵容来说，我真是太幸运了。这种级别的卡司一般是为奥斯卡电影准备的，却能参演到一部哥斯拉电影里。我想主要一个原因，是他们和我一样认可这部电影在“哥斯拉”抛开娱乐层面还能有自己的份量。电影中有不少很感人的瞬间，哪怕我都看过几百遍了，但每次看到他们的表演，还是会有所触动。在好莱坞，有些演员是这样操作的，拍一部严肃电影，拍一部娱乐大片，再拍一部严肃电影，再拍一部娱乐大片。但我跟我的演员们说，你必须把这一部当作你的严肃作品，别把它当作票房丰收大片来对待。他们接纳了我的建议。
问：像Bryan Cranston这种电视剧大热门明星，会不会担心他太有辨识度，会让观众出戏？
答：不会呀，因为他之前是秃头的疯子（哈哈）。我一开始还没有太意识到Bryan有多红，直到我们一起去comic-con的时候，人群简直把我们吞没了。我当时觉得作为电影工作人员好幸运啊，没人认得你是谁，如果是演员的话，随时随地都会引人注目，这其实是非常大的代价。Bryan是我遇到的最风趣的人，他可以从严肃的对话中突然插进一个笑话，然后两秒钟之后又回归严肃深情。
3.“我想哥斯拉就像一个反英雄，人们不是因为恨哥斯拉或者讨厌哥斯拉而来看这部电影的，事实上，他们喜欢它。”
问：在这部电影中，你觉得“哥斯拉”本身也是一个角色吗？还是仅仅作为对人类的一个巨大的威胁而存在？
答：我想最后他还是成为了角色。观众对哥斯拉的认知，应该跟我们开发故事的历程是一样的。一开始，只是把它设置成你说的这种威胁，等我们具体再塑造它，视觉化它，然后尝试了各种行的通或行不通的事之后，我们开始有点关心它了。我想哥斯拉就像一个反英雄，它所做的一切既不是为了帮助你，也不是为了伤害你，你对它来说其实无关紧要。而你却不自觉的有点喜欢上它了。它当然在电影里是很可怕的，但就像小孩子对《星球大战》中黑武士的爱不比对天行者的少一样。人们不是因为恨哥斯拉或者讨厌哥斯拉而来看这部电影的，事实上，他们喜欢它。
问：至少是对它很好奇。
答：它有点像个威权人物，我们要仰视它。
问：哈哈，视觉上和精神上都确实要仰视。另外我很惊喜，我在片花里看到了第二个大怪兽。它是谁呢？
答：我不想剧透太多啊，不过另一位也是像哥斯拉一样从远古时代就存在了。
问：他们的关系是敌对的，对吗？在我看来像是哥斯拉在捕猎它。
答：这些你看到完整版电影就知道啦。我觉得非常难的是为哥斯拉和它之间找到一种角色关系，而不仅仅是让观众看到两头大怪兽登陆了。
问：像去年全球大卖的《环太平洋》很明显受到很多日本漫画和亚洲文化方面的影响，你在创作《哥斯拉》的时候，有没有受到这方面的启发？
答：有一部我们经常参考的就是《Akira》，这也是我最喜欢的电影之一，真是有史诗感。我们也想尝试类似的风格，在影片中感受世界之宏大，当然我从没想过要去和《Akira》这样伟大的电影相比。另外，虽然不是直接和《哥斯拉》相关，但我个人非常喜欢黑泽明。坂野義光是我们这部片子的执行制片，他执导过《哥斯拉对战黑多拉》，更重要的是他曾是黑泽明的导演助理。有时候他在现场会说起黑泽明，然后我们这帮人全体闭嘴，就静静得听大师的故事。我很喜欢旅行，去过日本，泰国，柬埔寨，香港等等，我认为最接近幻想电影或科幻电影的地方，就是去一个完完全全不同文化的地方，那对我来说就是亚洲。《哥斯拉》一做完，我就打包订票去亚洲度假，与我生长环境完全不同的国度，往往最能给我带来灵感。
问：如果一个观众从来没看过任何一部哥斯拉电影，对怪兽类型片也知之甚少。他们可以对你的这部新作抱有怎样的期待，你会对他们说什么呢？
答：如果你从来没看过哥斯拉电影，如果你从没关心过哥斯拉，如果你甚至不知道哥斯拉是什么，那这部电影就是为你而拍的。我非常愿意为粉丝拍一部粉丝电影，但更重要的是把不是粉丝的观众，变成哥斯拉的粉丝。况且，已经有很多哥斯拉粉丝电影了。你不带任何预设的来看这部电影，希望你能跟随我们的故事，它和其他哥斯拉系列并不相关，它有自己的世界，希望到了影片最后，你会理解为什么其他人这么迷哥斯拉，并且也开始喜欢它。
补记：上周末去看了《哥斯拉》首映，实话实说，并没有在华纳看的那半小时片花精彩。感觉问题根源还是开发过程中编剧换得太多，剧本里的气脉是断的，分场特别凌乱。当然CGI质感没话说，做视效的小伙伴都燃死了。而且应该全球票房还是赚大钱的，北美首周末票房已经突破9000万美金，这在今年新片开画的成绩中仅次于美队2，比去年环太要强太多。至于这位史上营养最好的胖斯拉，的确像导演Gareth说的那样，是一位萌系反英雄呢(或者是怪兽界计生委主任)～
