对于洪水灭世及诺亚方舟的故事，即使不信教的人，恐怕也多有耳闻。将这样的题材改编成电影，如何在不引起宗教界反弹的前提下，让教外观众也觉得故事与人物设定合情合理，可谓对创作者最大的挑战。
首先可以肯定的是，《诺亚方舟》并非照搬圣经“创世纪”的故事。出于剧情的需要，电影对故事与角色设定做了比较大的改动。最典型的，如对“堕落天使”的重新设定，可能会让一部分虔诚的教徒们不满。
单纯从电影剧本的角度来看，这种设定上的修改，其实非常有助于提升故事的可信度。作为实质画面呈现的电影，在本身的架构内需要与观众的现实逻辑进行交流，这种交流与“读圣经”的体验是不一样的。在看电影的过程中，观众会倾向于从“眼见为实”的画面中寻求逻辑。从这点来看，个人认为本片对圣经故事设定的改动，是合情合理的；至少电影中的“堕落天使”，让建造方舟的过程变得更为可信。
不过，更让人感兴趣的，是编导为了加强戏剧性而扩充、添加的那些情节。影片后五分之三时间内，包括大洪水发生后在方舟上的所有内容，基本上都是剧组的创造。原本以为这种编造会费力不讨好，没想到实际效果之妙，大大超出预期。不仅对润色故事、丰满人物大有助益，更带给观众很多启发与思考。这些编导自由发挥的部分，对人性与信仰探讨的深度，在近年好莱坞电影中是极其罕见的。更难得的是，这种探讨和剧情结合得天衣无缝，即使观众懒惰到不想思考，也会被强烈的戏剧性感染情绪。
集中的情感冲突，与强烈的戏剧性，并不意味着本片表现方式会过度张扬。事实上恰恰相反，无论是演员的表演，还是导演铺陈的手法，都精炼而质朴、蕴奢华于低调中。罗素·克劳终于贡献了近几年最为扎实的演技，而饰演反派的雷·温斯顿则令人惊喜，他的演绎让这个角色的动机与行为更能为观众感同身受；有了这样坏得很有道理、以至于值得尊重的反派，本片的力度与深度才有震撼效应。
导演阿罗诺夫斯基不仅是讲故事的好手，在视听体验的营造上也颇有独到之处。以洪水灭世为分界线，影片的视觉元素也大致分为前后两段，前面包含比较多的奇幻场景，后面则更像一出伦理剧。导演通过手持摄影等连贯手法，让画面内容与主题的衔接显得收放自如。就观赏性而言，前半部分万兽归舟、堕落战士守卫战、冲天洪水的大气磅礴，与后面室内阴暗光影中的人物面部大特写，具有一样冲击力。
从题材改编的难度，到内容的深度，乃至表现力的强度，本片都可以说是今年好莱坞电影中的翘楚。特别是之前颇让人担忧的宗教敏感性问题，编导处理得游刃有余，看不出费力的痕迹。这也许不是人们所熟悉的启示录，但它就像“创世纪”一样，是一种摧枯拉朽的全面革新，令人很难不为之动容。
【原载于《外滩画报》】
（编辑：段进宇）
