曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。
今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。死亡本就是最原始的煽情，张艺谋的《山楂树之恋》也不过这样的套路，只不过他拍成了怀旧，美国人则有种大大咧咧的救赎和解脱，未曾体会沉重之前，就已放下了。
由独白开始，以留白结束，青春片的自言自语在《星运里的错》中被忠实贯彻，基调悲惋，情绪阳光。这种日记式的视角很容易塑造人物性格，挖掘其内心世界。女主角海泽尔的敏感、愤世和坦然，颇具代表性，插着氧气的表情既生动又叫人同情，不似《暮光》里的斯图亚特那般让人生厌。可无论男女主角乐观还是悲观，他们的命运在影片开场十分钟就已交代完毕，癌症病友会上的邂逅，注定了最后的结局——终归逃不过一死。17岁、18岁，他们的生活圈子不超过几个社区，想出去阿姆斯特丹还得老妈监护着，生命熄灭前的感悟即便真挚，也不会浓稠过书店里任一本“心灵鸡汤”。导演就这样在流行乐中贡献着哲理警句和幽默段子，如何让原作者的小卖弄放在电影里不至于生硬，就得看主角们台词说得是否做作了。所幸两个年轻演员的表现还算自然，青春期的朝气足以让观众忽视演技的单调，他俩爱过了，哭过了，上过了，这个故事也就圆满了。
关于癌症发病和治疗的痛苦，导演也没有用心去挖掘（奥古斯都的病危来去之快，似有预兆），倒是着力表现了海泽尔和奥古斯都的“酷”，一股向成人界宣战的勇气。无论是前者随身拖着的氧气瓶，还是后者随口叼着的香烟，都可算是青春电影中常配的“道具”，主角们用它们来体现“自命不凡”和“独一无二”，编剧们则用它们来构建戏剧冲突所需的细节。当然，如此绝症压在两个尚未涉世的年轻人身上，观众也不忍苛求，整部影片的情感都建筑在这种“宽容”之上，除了爱情，他俩也没时间干别的大事儿。《星运里的错》的惆怅、平淡和拖沓，是另一种人眼里的真实，既没有《暮光之城》里无耻的奇幻三角恋，也没有《别让我走》中探究伦理的科幻反转，最大的戏剧冲突不过造访偶像时的粗鲁争吵。世上确有这群不幸的年轻人，他们能留下的印迹不过如此，“还活着”就好好珍惜吧，这是他们唯一的励志。
成年人在此类青春片中，通常是面目模糊的，两个年轻人的爱情掺杂着“同病相怜”的缘分，很难让健康的成年人介入其中。一脸凶相的威廉·达福是这部影片中最关键的大牌明星，其饰演的酗酒作家与这个“年轻癌症朋友圈”发生了碰撞，硬生生只剩下拒绝的火花，无从挽回。渴望长大，又拒绝成人规则，这是青春期的主要矛盾，其残酷程度足以留在记忆中，可若与死亡相比却不值一提。已经切除小腿的奥古斯都没能逃过癌细胞的扩散，他的青春就终止在18岁，留在爱过他的海泽尔的心底里。对于包括观众在内的陌生人来说，会在片中遇见熟悉的爱情细节、读书、旅行、短信……若没有碰巧被片中的机灵击中的话，这只不过又是个“别人的故事”，无从感受的遥远痛苦，过耳就忘未免残酷，关注一下亦是积德。
“世界是你们的，也是我们的，但是归根到底是你们的！”，从录像厅和VCD时代走过来的那一代影迷，熬到今天也终于有资格说这句话了。站在他们面前的是更年轻的九零后和零零后，他们早已不满足那些“经典”，“青春电影”本就是为二十岁以下的年轻人所准备。哪怕同龄内在的逻辑在成年人看来有多幼稚，也无法否认这股风潮已成为时代的现象。同龄观众们用推特和票房证明了他们的存在，青春电影可以很酷、很燃、很狗血，这就是他们自我享受的口味。
鉴于这个群体的膨胀表现，敏锐的好莱坞也发现了其中的商机，用大片而不是传统青春片的投资和营销规模来投其所好。《暮光之城》系列的风靡，《饥饿游戏》系列的爆发，都是畅销青春小说银幕化的巨大效应，消费能力上挖掘，情感处理上的迎合，势头终将赶超主打低年龄段的《哈利·波特》。在这样的全球趋势下，《小时代》在中国诞生和被热捧也就不足为奇了，纵然被冠以“价值观错乱”、“拜金主义”的帽子，也难以阻挡蜂拥而至的郭敬明粉丝。迷茫的他们所需要的正是这种情感上的满足、物质上的空许。懵懂的爱情纠葛、热血的友情冲动，从漫画和师奶剧中借来的生离死别和无情背叛，即便再浅薄，再狗血，都足以让年轻的心灵去感动涕零。如今的票房主力是生长于消费时代和网络时代的年轻人，他们的喜怒哀乐已不局限校园，反馈到银幕上，自然是更宽广的追求和自我展现，说得刻薄点，“中二病”的热闹也是众病患的围观所赐。
【原载于南都娱乐】
