《爵迹》，一只怪物

清晰记得2013年《小时代》第一部上映时，影评人和电影粉丝之间的口诛笔伐。但因为郭敬明对电影逻辑地完全无视，现在一本正经地去批评他的叙事，反而显得可笑。

甚至，《爵迹》上映前夕，在已经预设了“2016最烂国产电影种子选手”的情况下，内心居然隐约期待，这部绝对与一般水平欠佳的国产电影与众不同，或可掀起新一轮的讨论。换言之，郭敬明会重新挑战了笔者对电影的某些认知。在这一点上不得不承认，郭敬明成功了，笔者完全没想到，有人会将《爵迹》这样的怪物放在电影院，让观众替他买单。

首先，在《爵迹》中，仍可见导演对“消费男色”的热情。还记得（每一部）《小时代》里，摄影机对男性光裸上半身的推摇和大特写吗？在本片中，得益于CG动画降低的肉欲感，导演将这一爱好做得更为彻底，男性角色挂在股沟的裤子，360度的旋转拍摄的肌肉线条。

最令人费解的，莫过于杨幂饰演的二度使徒神音（原谅三观不正的作者想到了“呻吟”）跪俯在二度王爵幽冥胯前的一幕。作为一部与电影《小时代》系列一脉相承“贩卖男色，丑化女性”的作品，导演“报复女性”的意图，再次令身为女性观众的笔者，感到深深地不适。至于男性角色之间暧昧的惺惺相惜，以及男女角色尴尬地送作堆，几乎可算是导演的标签，以及得胜粉丝经济市场的必胜利器。

影像怪物

《爵迹》令人最为好奇的一点，无疑是“为什么要用动作捕捉，做成一部全真人的CG电影？”（笔者弃绝技术水平不谈，只谈目的性）既没有主要角色非人态的特型需求，也没有服务观众审美的视觉特效，单从成片效果来看，完全找不到一点苗头。让人一度认为，导演是为噱头，甚至是为花钱而花钱，但两次观影之后发现，显然我初时的判断，有失偏颇。

首先，我们聊一下“动作捕捉”。提到“动作捕捉”及“面部表情捕捉”技术，首次巅峰无疑是2002年的《指环王2：双塔奇兵》（The Lord of the Rings: The Two Towers）中，安迪·瑟金斯（Andy Serkis）对咕噜（Gollum）一角的成功塑造。而在那之后，《金刚》（King Kong，2005）、《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn，2011）、《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes，2011），让他在“动作捕捉”方面，成为公认最好的演员。

其实从这些电影至少能看到一点共性：即，真人电影或动画电影中，对角色有外形（非人形）、体态（特别庞大或矮小）、动作（极其夸张）有特殊要求，但又力求表演上的真实，因此借用动作捕捉技术，来弥补三维动画在模仿动作、人物上的缺陷。

如果照此理解，《爵迹》的做法就显得不甚合理。

1、全部角色均为人形（甚至尽力模拟演员原本的长相体貌，即便把这部作品视作动画电影，还原动作捕捉演员原本长相这件事，都令人费解，毕竟动作捕捉是为了塑造一个全新的，完全不依赖演员外貌而依赖表演的技术），仅仅是做了小脸、大眼、美肤调整；

2、体态上，全部拉长腿，调整了身材比例；

3、动作上，并不见任何真人表演加特技无法完成的所谓“超越极限”的标准。要知道，在电影里（无论是真人还是动画），表演都有无可取代（有时甚至最为重要）的作用，动作及表情捕捉技术的产生也源于此。但不论演员原本演技如何，《爵迹》中的动画人物在表情和形体上，都有难以否定的僵硬。

其次，是以CG动画追求真实。

在“与人相似度”和“人对该物的喜好度”之间，存在所谓的“诡异谷”效应（The Uncanny Valley），即，“如果用与人相似程度做X轴，人对该物的喜好度当做Y轴”……开始时，“人类对与自己相像的机器人具有良好的情感，但当相像程度达到较高值的时候，人类对机器人的情感就会突然下降，产生厌恶，甚至仇恨的情绪。”……“当“动画电影中的人物在皮肤、毛发、材质、结构、动作方面真实感非常接近于真人的时候，会给观众带来厌恶疏远的感觉。”这一感觉，首先可以联想参观蜡像馆的体验。