【编者按语】
第53届台湾电影金马奖再次诞生了一匹黑马，张大磊导演《八月》爆冷擒获最佳影片，成为本年度华语影坛最大黑马。无疑，这是继陈哲艺《爸妈不在家》之后，金马奖再次对新一代导演莫大的鼓励与肯定。对我们这群刷爆朋友圈的大陆影迷而言，简直太励志太惊喜了。
而年仅十岁的小演员孔维一也凭借《八月》囊获了最佳新演员。在这纪念杨德昌《牯岭街少年杀人事件》诞生25周年的金马之夜，这枚小小身影的存在，难免会让人想到《一一》中的简洋洋。
在揭晓最后大奖之前，谁也不曾料到会有这个惊喜的结果。或许，对于台湾电影人而言，已然太久没有看到像《八月》这样的电影。即便所有的希冀如昙花一现，也必须牢牢握住这一刻。换句话说，并不是《八月》需要金马奖，而是金马奖需要《八月》。
【剧情简介】
九十年代初的西部小城，结束了小升初考试的晓雷终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。然而这个自由的，炎热的夏天并不是想象中那样红火热烈，更多是平常反复的家庭生活和大把闲工夫……恰逢那年国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，晓雷父亲的单位也受到改革冲击，他们生活的家属院里每一个家庭的生活都被改革影响着。孩子们整日百无聊赖，看似平静的大人们，心却像烈日炙烤般燥热。晓雷就那么静静耗着，感受着身边隐隐发生的一切。直到父亲为了生活同其他人远走他乡，家里只剩下母子俩，晓雷才着实感觉到时间过去了，生活不一样了。立秋那天夜里，晓雷家的昙花在院子里悄然开放，像是意味着什么……
【导演阐述】
多年前的一个周日，我去姥姥家吃饭，当时我已好久都没回去过了。80多岁的姥姥瘫痪在床，我看着我的母亲用小勺给老人喂饭，突然感觉恍若隔世……1994年的夏天，姥姥的母亲也同样卧床，姥姥也是这样扶着她的背，一勺勺地将搅成糊状的饭喂到老人嘴里……那一刻我好像真的听到了94年的音乐声和那时经常会听到的火车鸣笛声从很远处传来……叫人恍惚。后来，那个夏天更多情景陆续出现在我脑子里，父亲、母亲、我自己、我们过去生活的院子，和那年被改革影响着的人们。我就像个旁观者感受着眼前的一幕幕，包括弥漫在空气里的气味。简直就像一场白日梦……那一刻我决定拍个电影。
采访：陆支羽
受访：张大磊（电影《八月》导演）
时间：7月23日晚9点
地点：青海西宁FIRST影展
陆支羽：这是你的第一部长片，之前有拍过别的吗？
张大磊：应该算是第一，我之前拍过，但是属于那种…可能我自己也不太愿意承认。
陆支羽：所以《八月》是真正意义上的处女作长片。
张大磊：对。
陆支羽：今天我看的时候，特别注意了一下配乐，我觉得音乐做得特别好。有用德彪西的音乐，是吗？
张大磊：主要是德彪西和拉威尔。
陆支羽：我觉得影片整体的基调比较隐忍，看似阳光灿烂，但在背景里面，它是有一些暗流的感觉，通过音乐体现出来了。
张大磊：是啊，就是这种暗流涌动的感觉，也是我记忆中的感觉。这场放映你是坐在前排吗？
陆支羽：我们今天这场放映是在西宁中心广场，特别接地气的一个地方，就像看露天电影。又正好下雨，大家集体穿着黄色雨衣，有点像蔡明亮导演的《郊游》。
张大磊：好遗憾没能去现场交流，实在是雨太大，又打不上车。
陆支羽：没关系，我给你反馈一下观众提问，一个是关于为何处理成黑白片的问题，当时你是怎么考虑的？
张大磊：其实特别简单，当时选择做黑白片的时候，因为有好多巧合，也有很多朋友问说做成黑白片是不是一个噱头，或者说刻意要一个风格，因为去年吕松野拍万玛才旦的《塔洛》也是黑白的。
陆支羽：这跟两部电影用了同一个摄影师有关系吗？
张大磊：最开始没关系的，就是我在做剧本，实际就是选择做黑白的，但是我们拍的时候，没按黑白的那个去拍，我们按彩色去拍的。我当时写剧本第一年写完了，我要拍的时候去找投资，有好多制片方，或者是有一些前辈们，他们建议我不要做，觉得黑白过审的几率会比较低，就是懂电影，因为我想拿龙标，所以我当时在拍摄的时候是做了两种，现在看起来有些地方实际上是从光感上面、对比度什么是有些遗憾的。
段炼：但我觉得好像你这一版DCP应该是黑白以后又重新调色了吧？我感觉跟我之前看的不太一样。
张大磊：我描写的那种感觉，在我印象里就是黑白，非常简单。因为彩色的话，它有些很多会很具像，可能观众在看的时候会想，会和自己的印象对号入座，这个楼是砖色，车是那个颜色，他可能会去考虑那一些。但是黑白之后，就纯粹的是一个状况，纯粹的是有一个时间感的东西拿出来。
段炼：所以当时为什么没用胶片？
张大磊：胶片没钱买。
陆支羽：你整个片子花了多少钱？
张大磊：我这个要分好几步。前期拍，实际上是我自己投入了有六七万，包括写剧本，我在探景，包括我在拍这个片子之前拍的样片，就完全自费，花了四万多。
陆支羽：大磊导演在俄罗斯圣彼得堡待了几年？
张大磊：圣彼得堡，我就本科五六年。
陆支羽：挺长的，那个学校有出过俄罗斯哪些导演？
张大磊：没有，我们学校以前是做工业的，就是各种造胶片，磨个镜片什么的，做这个。
陆支羽：你拍摄《八月》时有没有受到俄罗斯一些电影大师的影响？
张大磊：实际受的影响，不是说俄罗斯电影大师，或者他们那电影美学直接给我的，实际上也是个人经验。因为在那一块儿生活了七年，七年之后，突然一下离家远了之后，对家的那个印象，或者对过去的印象就很客观了，有些感觉突然不一样了，你再加上它苏联以前社会很多国家，它现在生活的方式，包括我们能看到的建筑或整体的感觉，还是有那个影子的，又熟悉又陌生。
陆支羽：是一个特别能激发乡愁的地方吗？
张大磊：对，有乡愁在，而且就是谈到就觉得伤感，非常难受，真的是难受的。因为也是激发了一些东西，包括塔可夫斯基，他的片子在《八月》里面，也有很多他给我的一些感动，就是刚才跟那个，比如说《伊万的童年》或者是《压路机与小提琴》，里面有好多情景是我一直以来这么多年，想要在电影里面呈现的。比如说在《压路机与小提琴》里面那个雨后有一个大锤子砸一个楼房，很浪漫的，我觉得，还有雨后他跟那个工人在一个积水旁边跑，漫步于积水，走到那个橱窗前，他看到一个破碎的镜子里面五光十色的球。
陆支羽：苏联好像以前有一段时间是在电影史上叫社会写实主义，《八月》传递给我的感觉就隐约有点那段时期的影子。
张大磊：确实有那个大时代的背景下，人的命运其实有一点随着时代具体流转。比如那部七十年代的《阿弗尼亚》，就是很城市，苏联电影它七十年代到八十年代那个城市电影里面有好多的场景，我也是去做过认证，和我父母或者更早，拿着片子，我说咱们国家，尤其是在我生活的环境中，有没有那种？他们说没有，但我就觉得是那个样，就是苏联的那个样。
陆支羽：从个人情感而言，我的生活体验与《八月》有很多共通性，虽然拍的是北方的一个小镇，但身为南方人的我，觉得也有很多南方的影子。很喜欢一些细节上的处理，比如那棵树，比如那个小鸡啄米的闹钟，有很多也是我童年的一些记忆，假如我不看简介，我以为就是讲的南方的一个小镇。
张大磊：对，我觉得可能是这感觉是来自于，我是希望这个片子很静的，可能因为南方，因为我南方没怎么去过，我在想，就刚才加上您的那个形容，我觉得应该是一个很静的感觉，可以有一些声音会听到，而且那些声音不是嘈杂的声音，比如说有树叶的那个声音，或者是有一些船缆的声音，时间会过的很慢，是这样的感觉。
陆支羽：南方是这样的感觉，南方，我童年的时候，家门口有一条河，河旁边有一棵特别大的树，每年夏天都可以在那儿抓知了，就像侯孝贤的《童年往事》，其实那个树的意象会在很多电影里出现，会特别融入一些生命体验在里面。
张大磊：也许就是那个树的感觉，比如《八月》里的那棵树，就是我的记忆里面，就总是会有树，可能真的生活中没有，就是一个感知上的东西，就没法解释。包括电影整个做下来，我现在都解释不清它是哪个年代。
陆支羽：其实每个人都是根据自己的需要，自己的生命体验，去带入到这个影片里面，看电影都是这样的。
张大磊：还有一个感觉，就是特别强烈的，在做这个片子的时候，有一个访谈我说了，就是一个孤独感，真的是……你怎么讲这个孤独感呢？我曾经解释，孩子的语汇里面可能他没劲，没意思，太安静了，整个环境太空了，实在是不知道去做什么，只能是呆呆地坐在那块儿看着眼前的东西，没有选择。
但是看的是什么？看的就是时间，如果你有事情做，你是感知不到时间的，你只能知道时间过去了，但是这个过去的过程当中是什么？咱们是不知道的。但是小孩的那个孤独感和没劲，可能他偏偏就看到了这个，时间是这样过去的，是有人骑车从眼前经过这样，就是每一个特别细微的点滴，都是能看到。
陆支羽：那个小演员当时是怎么选的？小孩子演戏，其实很讲究灵气，我觉得这个小主角选得特别好。
张大磊：小演员是在我拍那个样片的时候选的，当时在他之前已经有好多了，在小学或者朋友推荐都找过，但是就一直都没有很合适的，因为现在的孩子都信息量太大，接触的东西什么可以说不是那么单纯了，相比较来说，知道得太多了。我就想，这可能是一个没法完成的事儿了，但是就是在那个拍那个之前是我一个朋友，他也没当这事儿能成，就给我推荐了一个同事的小孩，打羽毛球的，我就去了。
然后我一眼我就觉得这个孩子可以，因为他打球的时候特别矫健，但是只要教练一喊停，所有孩子都是聚到一起玩iPad，或者就是在那个体育馆里面跑，唯独他就坐在那块儿，我说这孩子有意思。结果锻炼完了之后，我有他父亲的电话，我一打，就是他，特别的棒，我觉得包括他的形象也是跟我想的那个是完全合拍的。
陆支羽：所以他生活中也是这样一种状态？
张大磊：他生活当中特别倔实际上，我们做他工作，他其实是四年级，这个我在当时考虑小雷这个角色的时候，我是希望他小一点儿，我是希望他瘦弱一点儿。
陆支羽：你从他身上能看到自己的影子吗？
张大磊：对，有一些。而且我希望他能瘦弱一点儿，瘦弱一点儿，而且是有他自己的那个想法这样，后来一聊他还真是这样，就是他有这个气质。
陆支羽：就是拍片的时候，演员把控上有问题吗？小孩演员其实一般很难去调度。
张大磊：我觉得他还行，就是整体上还可以，因为片子里面他的状态，其实就是他的常态，我们做的无非就是说，让他跟所有演员都熟，就是不会陌生。
陆支羽：住在剧组里头，跟大家都变成一家人？
张大磊：对。我们做的工作就是两个，一个就是让他和演员熟。再有一个，因为孩子都有玩儿的天性，就当家长，想玩儿的时候，但是你要工作，怎么样来把这个事儿完成了，就是一个家长干的事儿，还不能让他生气，其实就做了一个这个。实际上在剧情当中，在拍戏上面完成的东西没什么，他很聪明的，他会理解，这是远远在我意想之外的。
段炼：张晨老师怎么选的？因为我记得张晨老师好像原来演的剧本？
张大磊：没有，张晨是这样，我们是很多年的兄弟，他是我一老大哥，很多年前在呼和浩特我们玩儿乐队，他是我们的前辈，包括他现在都是在做音乐。
陆支羽：关于电影的结尾，你能解释一下吗？就是从黑白转到彩色，带入你们拍摄的一些东西，就是很多人或许会以为是花絮，但是我想你可能有一些自己的意思在里面？
张大磊：结尾我觉得我要解释两个事儿，第一个为什么要加这景物？包括片尾的那句话，就是此片献给我的父辈，这句话都是我在做后期的时候，我感受到的，其实拍我对那一辈的感觉没有那么强，就是完全是我的视角或者是孩子成长起来的一个视角。但是我真正到拍的时候，包括拍的过程当中，好多父辈的人给我的帮助，包括我的父亲，真的感觉这个片子里面是有太多太多事儿要抒发的。包括片子里面的主角，甚至从孩子，我的中心篇叫做父亲，其实一直是孩子的中心。我才明白，我真的是要在说我的父辈，他们是怎么样面对一个这样的变化，所以就这样的完成了片子。
完成之后，字幕加上，我觉得这个不是很够，我觉得应该更明确一些，就是所谓的片尾昙花的开放，包括我的父辈是怎么样承受和面对这种变化，他们对家庭的那种责任感，包括他们既要面对，又要妥协自己，还要表现的从容这种，各种东西放在他们心里面，他们怎么样去应对，我觉得这个是要给他们一个收尾，就是仅仅的说是小磊的父亲走了，这个不够，我觉得应该给他们点儿颜色，给点儿颜色看看，就加了这个结尾。
自然都觉得它应该是彩色的，而且在片子里出现演导演的那老头，演摄影师的那胖子，那真都是我的前辈，都是电影厂的前辈，是一个致敬的东西。这个实际上跟去年的那个《告别》其实有一点相似。
陆支羽：从迷影的角度可能你会有致敬的意味，我印象中就阿巴斯《樱桃的滋味》结尾也是这样，它是一个间离效果，他最后要死亡，结尾却抽离回剧组现场。包括我喜欢的费里尼的《船续前行》的结尾也是这样，所以就我看来有这个意味在里面。我觉得是一个作为中国电影跟国外经典影片的一个很有趣的互文。
张大磊：这解读我得记录一下，我可以偷一下。但实际上作为我来讲的话，可能就是刚才我想，真的是这样。
陆支羽：你说的给他们点颜色还挺好的，我觉得你应该是更倾向于以感受力去拍电影的导演。
张大磊：对，应该是有，否则的话，我觉得有点儿，就是情感上对不住父辈，就像今天有人在问，今天那个电影院的放映有人在问，就是说为什么会把父辈他们表现那么懦弱？实际上就是这个问题，我觉得是一回事，并不懦弱，他们基本上是呈现出来了……
陆支羽：所以这个片子有什么遗憾吗？
张大磊：遗憾挺多的。实际的各方面条件的制约肯定有资金的问题，资金问题也包括经验的问题，直接损失了很多东西，但其实也提升了我这个片子，因为剧本里面有好多旁支的细节，在最终完成的时候没有实现，其实它是好事儿，它使整个的东西更单纯了，叙事性它没有那么强了，其实以前是有一定的线索。包括三哥什么这些人都是有一个结果，但是就是因为没完成。
陆支羽：我觉得反而更有意思，其实太完整的东西，它没有缺口，我觉得需要有一个出口，让这个片子更加有开放性。
张大磊：对，其实还有一个遗憾，我觉得我总是谈影片之外的事儿。还有个遗憾是这里面全景很少，其实那个空间我是希望有更多的展现。包括我们选择的环境，实际上它真实的生活就是那样，还在保留着，特别好，但没办法。
陆支羽：那为什么没有呢？是因为？
张大磊：是因为院里全是车，可能有几十辆车。但后来去协调的时候，人家结果就是挪一辆车给我三百块，否则就不挪，就是这个是特大的遗憾。
段炼：那是车主，还是物业？
张大磊：车主，那小区没有物业。然后就是我们在拍摄完了之后，有很多类似的小区纷纷就拆了，实际上我对那个小区特别有情感，并不是说是以前在那种环境生活过，而是我真的觉得，包括我今天来到西宁，我看有好多那样的建筑在，真的，就是你一看进去，他里面就是有生活的，就是有生命在里边的。
段炼：对，新疆还有防空洞，都在，防空洞。
张大磊：就是有生命在里头，没法解释，尤其晚上，那个灯亮起来，还是灯泡亮起来之后，身上麻麻的，就是这回没有特别完美地把这种东西呈现出来。
陆支羽：这个片子之前有投过其它国外的影展吗？还是说FIRST就是第一个？
张大磊：对，FIRST第一个，真的是第一个。其实在报FIRST之前，我都有点儿失望，就是没有太大信心，真的是没有太大信心，因为资金断了，还有好多问题。
陆支羽：我印象中，在《八月》里面有一段关于杀羊的戏，在万玛才旦《塔洛》里面也有杀羊的戏。
张大磊：刚才还有观众在问那个杀羊，特别有意思，那个观众提问说，为什么会出现一个孩子在看杀羊，羊的肚子里装满了香料，我说那个实际上不是香料，这个解读的时候真是有意思，他觉得是装满了香料，那个气味什么的解释半天，我说实际上不是那样的。
陆支羽：就像我们南方的小孩也会看，就是特别爱看杀鱼、杀鸡这些，特别有生活气息的感觉，小孩子的好奇心，他想看肚子里面有什么。
张大磊：而且我印象里面，每次看到杀羊或者杀猪或者什么，都是那地方特空旷，有时候是羊毛特足那样。反正也没法解释那个事儿。
陆支羽：导演给我们推荐一下你最喜欢的十部电影吧！可以从你喜欢的导演入手。
张大磊：那就顺着时间捋吧。我觉得第一部应该是一个叫《我只留三次泪》的电影，导演叫琪琴高娃，八几年拍的，是方超和朱时茂演的，它是越战背景。那个电影给我的，这个《八月》里呈现的孤独感，那种空的感觉是那个电影给我的，我是在六岁看的那个，因为他讲的是一个孩子很孤独的徒步去战区找他的父亲，然后中间经历了好多小城，就他一个人，他会听到各种各样的音乐，有什么《让世界充满爱》，就是他一个人走进一个礼堂，特别孤独，看到一帮穿着白衣的姑娘在舞台上排练，那个感觉我是忘不掉的，这是第一个。
如果再往后的话，应该是《燕尾蝶》。这是我在搞乐队的时候，已经退学了，不知道该怎么办的时候，偶尔找见《燕尾蝶》，当时因为里面的乐队，后来慢慢的感觉到里面好多之前没想过的东西，就开始看电影了，这是《燕尾蝶》。再往后就是《四百下》，《四百下》可以说是确立了一个我对美学的视角，因为之前都看得很乱，大师我都看，什么风格都看，直到《四百下》看到了之后，觉得我是要选择这样的一种东西，很简约，了解了巴赞这个系统的东西，一系列。
之后是《压路机与小提琴》，还是回归到刚才我说的那个感觉上的东西，五光十色的那些场景。再往后，我想想，往后应该是考里斯马基的电影，他的所有电影，比如《波希米亚人生》、《没有过去的男人》，还有就是印象比较深的短片里的那个，就是《狗没有地狱》，就是《十分钟年华老去》那里面的。
再往下说，就是李沧东导演的《薄荷糖》和《绿鱼》这两个。差不多就是这些，我能想到的。
电影《燕尾蝶》剧照
陆支羽：会有小津的吗？
张大磊：小津是这样，我对小津的电影喜爱全是片段性的，并不是说有某一个完整的，我对他的片子会有特别好的一个感觉。包括我拍《八月》的时候，其实在之前我还有一个目的，就是我希望能把好多我喜欢的片段能拍成一个电影，就是我总是觉得不过瘾。包括看《牯岭街》的时候，有好多片段我是迷恋的，比如说那个小四和那个姑娘，他们到了一靶场，远处是有人在打靶，他俩就坐在那块儿闲聊，那种感觉。包括《童年往事》里面有一个场景是学校还是什么屋子里面，在放音乐，旁边是树。
但是在这些我喜欢的电影里，包括小津电影有好多的空镜，包括《东京暮色》里面，孩子们放学远处有轮船，有火车。但是这些仅仅是他们电影里的某个片段，我是特别希望在一个电影里面，基本上都是用这样的片段来组成，所以对小津，其实它对我是一个整体美学上的影响，但是你要说他的电影某一个，还只能说《父亲在世时》，那是我一直也会向别人推荐的。
其它的，锡兰我也喜欢过，看他的那个《小镇》，我曾经喜欢过。
陆支羽：《小镇》当年是跟《小武》一块儿参加柏林电影节的。贾樟柯当时也在柏林看到了《小镇》，他说我不知道这个导演是谁，但是我从《小镇》中看到了我的汾阳。在你的片子里面有很多电影院的场景，是因为在大院生活的时候有很多迷影经历吗？
张大磊：对，包括我在《八月》中选择的在影院播放的片子，一个是陈佩斯那个三部曲《爷俩开歌厅》。还有一个是夏钢的那个《遭遇激情》。我刚才还有说，其实九十年代的城市，中国的城市电影我特别喜欢，就是整个那一批，包括有一个叫《与往事干杯》，还有什么《青春无悔》，像周晓文那些导演拍的片子。一方面是我们童年经常看，那时候制片厂逮住一片子就使劲放，从看不懂到最后没办法只能看，到可以唱它的主题歌，到背台词，这是一个经历体验上面的记忆力的东西。就这些如果引申的话，还是归集到我对八九十年代的那个迷恋，实际上。
陆支羽：你的第二个剧本已经写出来了吗？
张大磊：在《八月》之前的，那个时候是想写一个感情的东西，少年情感的东西，但是后来我觉得现在想把它做成一个那个时代的东西，就是1999年左右，西雅图影响了，以这群人来说一个时代。
陆支羽：所以你下一部作品就是这个剧本么？
张大磊：对，实际上里面的主人公还叫小雷，就是小雷成长到了一个，我不愿意说是青春期。
陆支羽：四百下。
张大磊：我以前叫四百零一下，他有独立思考，等于是独立思考，不管成熟与否，终于有自己的选择了，那个时候，他有了自己的感情，有了自己独立的选择，而且那个时候的背景，在1999年，也可以说是世界之交，我觉得当时特浮躁，一切都特复杂，BB机都过时，开始玩大哥大了，这么大那种，虽然买了却交不起话费，但是还要买，就已经到了那个时候了。
文化方面，包括各个方面的呈现，都已经到了一个特疯狂的时候，我是想写那个时代的东西，那是一个冬天的事儿。小雷也到了他人生的另一个转折，就是他的补习班，高中没考上，到了一个本来是学生，但是补习班是一个很社会的环境，摇滚乐成了他的一个依靠，他从摇滚乐看到了另一群人，但这一群人又能说明一个社会。
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电影是艺术的最后一口气
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