这次在金马影展播放的尼泊尔电影《尼泊尔灿烂阳光》（Seto Surya，2016），同时入围亚洲新导演奈派克奖，以一个共产党员回乡为父送葬所遭遇的价值观冲突，向鲜少有机会看到尼泊尔电影的我们，展示了这个还未走出内战情绪，仍然充满阶级、性别歧视的情况。
尼泊尔逾百年的阶级统治，长达十年的内战，使得战争、性别、新旧价值对立，这些第三世界电影常有的主题在本片理所当然可见。不过导演以崎岖的山路作为空间隐喻，虽然老套却又合情合理的情节安排，角色的设定，中规中矩的手持摄影，朴素地展现当地生活的细节与风景，偶尔片刻的安详恬静与最后结尾的意象，仍带来些许光明的希望。
本片不过不失的表现，确实如影展常见的标准第三世界电影，说不上失败，却又缺乏令人印象深刻的记忆点，但作为对一个国家的理解，仍是一部相当可看的片。
故事的灵感来源？
导演狄帕罗（Deepak Rauniyar）表示，他在2009年担任妻子纪录片的剪辑时，认识了两个政治立场相佐的人，一个是支持国王的毛派，一个是倾向保皇的警察。他们的争执引发导演的兴趣，进一步了解，最终发展成这个故事。
片中，儿子们要搬运父亲尸体下山送葬的情节代表什么？
导演提及尼泊尔内战爆发的时候他才17岁，如今过了22年，他认为战争带来的影响，在各方面一直持续存在，像是尼泊尔的政治进程仍受到影响。导演听完两位朋友的争论后，希望能拍出一部表现他们长久以来政治演变问题的电影。因此导演以父亲的尸体代表战前的旧政权，死亡象征政权的消逝。他的两个儿子，虽然分属不同政治立场，但为了搬运尸体而不得不携手向前，表达某种和解的可能性。
电影设定老中幼三代，每一代都有自己代表的含意，也有各自的忧虑，只是平常不会表现出来。透过三个世代的并置，除了呈现代沟外，反而是突显世代互动间才能看见的美好。尤其导演认为最年轻的世代，小孩子们是不在乎种姓或阶级的一代，他们的纯真是国家的未来希望。
尼泊尔的政权问题与男主角的内在矛盾
从过去二百多年前开始，尼泊尔一直是最高两级的人在统治全国，有种姓制度，阶级、性别的画分，这些问题一直延续到今天，成为电影中的政治与长年内战对抗的背景。
电影中，毛派的男主角在十年前离开家乡与情人，献身内战，为的是扫除旧政权留下来的恶习。希望未来的尼泊尔不再有种姓、性别与阶级歧视。然而十年后回到故乡，却发现村落没有任何改变，旧有的恶习未破除，他忍不住要问自己犠牲十年岁月，投入战争的意义是什么。
不过导演特别强调他不希望拍一部很悲情或血腥的电影，而是想带出希望。藉此传递战争过去了，不要只看见负面悲伤的部分，要从更宏观的视野去思考，看见我们在现实中可能没有察觉到的面相。
影片中有一大段拍摄抬尸体下山的戏，导演为何会想到在山上拍？
在思考选景时，导演希望视觉可以呼应故事，所以地形、背景和拍摄地点的选择都非常重要。运送尸体下山的戏，因为抬着尸体行走非常困难，相对也就希望找到实际地形崎岖困难的景。
当时导演每周末都会去找景，但地形艰险自然就难到达，而且也难以拍摄，所以寻找过程很辛苦。最后找到主要拍摄的村落，是在首都加德满都车程8个小时，然后再走1~2个小时才会抵达。而下山这场戏则又要从村落再走2个小时的路程。
如此困难的地形在拍摄上有因此遇到什么障碍吗？
由于导演认为镜头必须跟着人物移动，才能感受到角色们移动中的身体性，所以最初就打算采用手持摄影。他找了有名的手持摄影师，不过一开始遭拒绝，理由是山路上太多石头，扛着笨重的摄影机跟着演员走，每个镜头大约5到7分钟，实在太困难了。幸好导演坚持之下，说服了摄影师尝试，最后摄影师也适应而掌握好拍摄，才拍出让导演十分满意的结果。
下山戏的拍摄
这场戏确实是顺着下山的路拍摄，不过因为大家要跟着演员拍，所以演员拍几次，大家也就要跟着来回爬上爬下好几次。导演笑说，电影中不乏老人角色，他们体力不好，等他们一步一步走上去又太慢了，工作人员只好背他们上山。
虽然地形困难、人数众多，但因为导演讨厌画分镜，只有在一些比较难拍的部分有画，除此之外大部分是先跟摄影讨论，到现场与演员排练互动后再决定怎么拍。
电影中有哪些是专业演员，哪些是素人演员？又是如何指导演员呢？
影片中的三位男性角色和女主角是专业演员，其他都是素人演员。
有趣的是两位小朋友的选角，一开始有进行全国试镜，可是一直没有找到适合的男孩。最后小男孩是在拍摄的村落找到，而且他本身就是孤儿，带去训练后导演就决定是他了。另一位小女孩则是原本已经试镜选好，拍了十天左右，一直觉得不对，后来反而在背景演员群中发现了小女孩，认为她表现不错而换角。
在指导演员方面，导演特别指出因为他们来自一个不管做什么都要事先审核，一个指令一个动作的社会。他反而更不希望凡事设计好大家照办，所以改采比较即兴，以演员为主，让演员和摄影有自由发挥空间。
他不给对白本，只大概说明角色会说的话，让演员自己想象角色，决定用词。摄影也是在演员采排时，现场讨论决定如何移动和补捉演员的动作声音，绝不让演员为了配合摄影师去摆出特定角度。
结尾时，父亲的尸体在兄弟两人携手下推入河流，导演这时从手持近拍改成远景镜头，有什么意象表达吗？
最后这场戏，祭司没有跟着走进河流，导演选择用远景镜头目送尸体，是不想给出明确的结论，想让观众站在观察者角度，思考祭司有可能决定留在原地，也有可能加入他们的行列。
拍摄结束后小男孩的际遇？
导演希望未来能带他去加德满都上学，但遇到和片中小女孩一样的问题，没有父亲身份缺少证件，有许多程序要处理，所以小男孩现在还住在原本的村落，不固定上学。
最后，导演表示他的电影是通过隐喻的方式讲故事，有些人可能会解读到，有些人可能不会。在这部电影中除了他想表达的希望之外，他也指出片中两个小孩的设定都不是真正的尼泊尔公民，一个没有父亲，无法上学，一个是孤儿。他们的国籍问题，是导演希望电影上映后也能引发一些讨论与关注的地方。
