2012年以《3月6日》入围金马最佳创作短片的香港导演黄进，这次以第一部剧情长片《一念无明》获得本届金马奖最佳新导演。本片通过余文乐演出躁郁症者，出院回家与久违的父亲曾志伟相处，在拥挤的劏房里，三步前进两步后退的磨合彼此关系，一点一滴磨擦出香港独特劏房文化下，狭小空间内的人情冲突，与每个人背负的沉重社经压力。
值得一提的是，本片在谭家明推荐下，参与香港政府推行「首部剧情电影计划」获得200万港币资助，导演与编剧将过去参与社运经验、这座城市留给年轻一辈的养分，与香港未来可能发展的面相观察，汇集成《一念无明》的剧本。不过，参与计划有好有坏，200万补助不要求追回，票房分红亦不抽成，但限制拍摄不可另寻其他资金补助。所幸剧本最后获得演员曾志伟、余文乐赏识，以无酬加入拍摄，共同完成这部佳作。
透过金马影展安排，本访谈有幸邀请到导演黄进与编剧陈楚珩，谈谈他们的拍片心路。
为什么想拍劏房？
劏房是香港特有的现象，它是一栋大楼一层楼里隔出不合理的小空间，大概比电影的劏房再小一点，但却高价分租。导演认为，很多电影里好像不论做什么工作，角色们都住在很大的房子里，但真实情况是，香港有一个角落，非常多人住在劏房，他想把真实的香港纪录下来，它是香港的一部分，并且未来很长一段时间里会继续存在。
导演说，劏房就像缩小版的香港，也和台湾有点像，空间拥挤，人与人之间距离很近，必须在狭小的空间里寻找适当的相处方式，不懂得相处就会产生问题。因此劏房既是香港现象，也提炼戏剧张力，让片中余文乐饰演的躁郁症者，因为不懂得如何与他人相处而造成问题。
电影想说的是？
就像劏房文化造成的情况一样，小空间里，互助容易，伤害也容易。片中一再想传达的是，许多时候，想对对方好，但用错了方式，没有看清楚对方的需求，就可能造成伤害。我们自以为在帮助他，其实可能只是在满足自己，片中父母对子女、情侣之间都有出现这种情况，最终只是想讲，我们有没有真正用心相处、观察、了解对方，没有的话那也是一种伤害。
这是一个关于躁郁症者的故事，导演如何让演员们理解他们的角色？
导演在事前有大量阅读数据，对躁郁症者、医生、社工等进行访谈。在给演员数据的部分，余文乐和曾志伟有不同的情况，会让余文乐对躁郁症有较多了解，而让曾志伟处在一知半解的状态，比较不集中在理解躁郁症上，理由是呼应片中父亲对儿子也是不够了解的情况，也是表达「不了解就可能成为一种伤害」。
在访谈过程中，有位医生曾以哮喘比喻情绪病，导演也将这个比喻用于片中。哮喘是气管敏感，导演认为情绪病也可视为人的情感敏感，本质是一样的，遇到周遭环境的变化而引发气喘或情绪不稳。同样的事，看到气喘发作，会主动想帮忙，为什么躁郁症就采取不同态度，大家都有相似需要帮忙的地方，这是导演想讲的一部分。
两位演员这次的演出都与过去很不同，导演是如何启发他们的表演？
对于找出两位不同以往的演出导演感到十分自豪。他认为两位演员有不同的情况，曾志伟是很多历练的老演员，在现场总是倾听导演需要，同一场戏可以给出许多不同方式的表演，不需要指导什么，只是在众多表演方式中找一个平常比较少见的方式，对应本片就好。余文乐过去常演冲动、爆炸性的角色，累积许多材料与能量，这次演译抑郁角色，有挑战性，也刚好让余文乐将能量释放。
导演认为，这个剧本是两位演员过去较少遇到的角色，角色本身就与过去的形象有拉距的张力，但他们的演出不是刻意反转，变成另一种演员，而是真实的自己与角色交流形成，只要仔细研究哪些和平常的演出不同，找出来就是最好的状况。
曾志伟的喜剧形象深入人心，导演为什么会锁定曾志伟饰演父亲的角色？
在写剧本时就希望由曾志伟来诠释父亲角色，尽管曾志伟多以喜剧形象露面，但导演也曾看过不一样的曾志伟，像是《半支烟》、《双城故事》和《无间道》，这类写实非喜剧的角色。他以为曾志伟是很丰富的，电影没有把其他面相表现出来，导演想找出来。另外，导演想拍的不是英雄式的人物，因为真实不是如此，也不需如此，他想拍和观众贴近的角色，做不到英雄式的决定，但和我们更相似。
片中余文乐遭受到许多方面的压力，像是家庭、社会经济、人际互动等等，这些压力中导演认为核心是什么？
其实是整个社会对人的期望、要求，将成功的定义局限的非常狭隘，像是不论做什么，都要能赚钱，才叫成功。反之，没有做到就是失败者。每个人为了符合社会设定的期望，没有思考自己需要的是什么，也没有思考对方需要的是什么，只是努力符合社会要你成为的角色，而彼此互相压迫。
本片主场景在狭窄的劏房里，拍摄方面有什么困难？
由于真正的劏房非常小，摄影机进不去，所以是采半实景方式，找真正的唐楼（旧中式大楼），里面经由美术设计，隔出相似但略大一点的仿劏房，所以地板、墙壁和窗户都是真的，只是空间再大一点点。这么小的空间决取了调度和摄影机位置，是限制也是形成另一种特色，造就本片最后呈现精简的拍摄方式。
据说本片拍摄只有16天，时间这么短有什么无法做到的遗憾吗？
资金少，时间有限的情况下，只能不断调整，删除很多戏，像是余文乐以前的工作环境、他和朋友相处的情况、后来和邻居家庭互动的戏份，有些更细节的部分没有办法拍。
另外，很短的拍摄期也压缩了演员的时间，考验演员的状态，如何操控自己的情绪，都是功夫，例如余文乐要在短时间作情绪大转变。导演也坦承，如此限制的条件，是将演员推向极端状态，也是这部戏的特色之一，他说事后看来，虽然很抱歉让演员如此紧逼，但又为他们的表演感到自豪。
结局带有父子和解的意味，对比导演说的社会压力，两者之间的连结是什么？
每个人看到有不同的感受，有人曾对导演说结尾让人依然绝望，但也有人说看到希望乐观。导演自己则是不想用直接、太简单的方式来解决问题，他认为给出这种答案是不符合现实，也是不负责任的。
结局不是表示所有问题都解决了，而是给出象征，这对父子会一起面对，一起试着解决问题，之后他们可能会遇到困难，我们不知道，只是想表达他们有一起走下去的意愿。这也是为何，安排最后余文乐完成童年对父亲的愿望，两人走在水塘边，重新审视彼此关系，余文乐说：「回去吧。」不是逃避，而是休息后，回去继续面对。
