＊本文涉及剧透，请读者慎读，但这部电影剧透与否，并不会过多影响观影感受。
作为《西游·降魔篇》（2013）的续集，《伏妖篇》能请来徐克做导演，不得不替周星驰感到庆幸——这个决定使他保住了《西游》这块招牌。徐克不仅成功保留了周星驰剧作中一贯的符号和风格，且帮周星驰把这些连他本人都不甚清楚的隐喻梳理得异常清晰，进而扩容、放大、符号化，直至融入整个剧作之内，使得电影在幽默的同时，表现得成熟、稳定。
我们先简单总结一下前作《降魔篇》的问题：主题是周星驰贯长的一个男人通过一个女人的成长史；剧作结构简单，各段落之间的叙事呈割裂感。以前评论鲜少去揪住这些不放，不仅因为赶上后现代风格在评论界的拨乱反正，更是因为，这些特征踩在个人风格和导演能力不足之间微妙的判断界限上，而徐克的上马则表明：任何一部故事片讲不好“故事”，却以“风格”为借口都是不合理的。
两人之间的区别也很明显——《伏妖篇》用108分钟，讲了一个周星驰不可能去讲的主题，一对非正常“情侣”（即双男主）关系（同性、虐待、替代）从反抗到确立的过程。
电影在开篇不久，分别展现了唐玄奘和孙悟空的梦境。在唐玄奘的梦中，他来到了矮人国，自己显得高大异常，众人簇拥着他，他的师傅为他成功完成取经任务“加冕”；这个梦境暴露了他的渴望和恐惧——对取经成功的渴望，对自己能力的怀疑。孙悟空的梦境是他被如来神掌压制的时刻，这段记忆来自《降魔篇》的结尾，做这个梦，表现了他一直记挂着自己受虐的身份，且对自己无力反抗十分的不满。而对他施虐的武器，就是唐僧的“口”——控制，以及唐僧的“手”——如来神掌。
这两段梦境暴露了两人在其后故事中的行为驱动力，即，唐僧为了证明自己的能力；孙悟空为了摆脱受虐的羞耻感。我们先从孙悟空开始讲起。
孙悟空－心安理得的臣服
《伏妖篇》先后展现了唐僧用口、手这两种方式，对孙悟空进行施虐。念咒－孙悟空跳舞（受辱）；鞭打孙悟空（电影中分别出现了捆绑、电击和鞭打。捆绑和电击发生在前作中，是对孙悟空试图逃离枯井时的惩戒，所以唐僧的鞭打对孙来说，唤起他痛苦的记忆，羞辱的意味十足）。而在被迫的师徒关系下，受虐者还要扮演不断拯救施虐者的角色，这使得这段关系更为失衡，孙悟空心里也愈加不平衡，于是降妖承担了疏解和置换的作用。比如：我们先看到唐僧揪着孙悟空的舌头拍打，并把自己的头伸进后者的嘴里，扬言要让他吃了自己，但作为弱势一方的孙悟空，惩罚施虐者的愿望（咬掉头）显然没能实现；而后在降蜘蛛妖的时候，孙悟空拉出长在蜘蛛精嘴里连着舌头的妖怪脑袋，并在唐僧想要亲自降服妖怪，证明自己能力时，被孙悟空捷足先登，打爆了蜘蛛精的头，既转嫁了自己在受虐时的羞耻感，又阻碍了唐僧获得自我满足。而“爆头”这个行为，在他渴望自我惩罚时，也被重复利用。
孙悟空渴望摆脱羞耻感，这种羞耻感来源有二：一是他作为强者却要担任受虐者的心理不平衡，另一个是他享受被虐，却又无法心安理得而产生焦虑；因此，我们在电影里看到，他通过各种方式试图摆脱自己的地位。比如：控制对方——用“听话符”让对方受辱（呼应《降魔篇》相关情节，与唐僧用唱儿歌控制他相对应）；体验施虐——用佛珠缚住唐僧的口，棒打唐僧……但这些方式，显然不能真的满足他，直至他用“手”抓起唐僧，扔到了自己的“嘴”里，对前面他所承受的虐待，才算是全部得以偿还。但偿还不代表能够心安理得成为受虐和替代品，只有当结尾唐僧念咒，并用如来神掌救了他，这个行为不仅使孙悟空确认了前者的强者地位，也使头箍、如来神掌去除了“惩罚”的意味，仅留下爱和救赎，让他能心安理得的臣服在这段关系里。
在试图摆脱羞耻感的同时，孙悟空也会为自己的渴望感到羞耻，因而进行自我惩罚，比如要求别人打他，并两次被他称为“扑街”的弱者沙悟净爆头。
唐僧－确认替代品的独一无二
唐僧一直以虚张声势的方式掩盖自己的软弱和无能，比如那句“我随便补个妆就来”，因此，他并非一个合格的施虐者，而他对孙悟空的感情里，既有恨又有爱——对凶手和替代品双重感情的挣扎。
首先，作为一个弱者惩罚强者，就是对潜意识里自己无能认知的补偿，而恨则源自孙悟空杀死了他心爱的段小姐。段小姐灰飞烟灭后，独独留下了一个“无定飞环”，现下作为头箍戴在孙悟空的头上，于是戴着头箍的孙悟空对唐僧来说，成为了代替品，但因为唐僧也无法心安理得的接受这个替代品，所以才有了后续的试炼。
头箍对孙悟空来说，成为个人选择的象征：戴着表示接受，扔掉表示拒绝——当然孙悟空起先是抗拒的，因为对唐僧来说的睹物思人之物，对他来说却是禁锢（有趣的是，在《降魔篇》里，段小姐也曾想用这个指环“禁锢”唐僧，但后者誓死不从）。
对替代品又恨又爱的唐僧，不断修正自己的态度，及至一个更像段小姐替代品的小善出现，取代了孙悟空的位置（比如赶路时跟唐僧并肩走在最前方的特权），使得唐僧一步步确认了自己的心意。
作为女性，小善更容易唤起唐僧对段小姐的记忆：包括那段舞蹈和对平静生活向往的抒发，但唐僧显然不可能允许自己爱上另一个女子（不仅因为僧人的身份，还有对段小姐“爱你一万年”的誓言延续），而孙悟空作为男性的身份，就比较容易实现心理上的接受；且小善与孙悟空的差别在于，后者的身份具有双重性：既是妖怪又是驱魔人，在孙悟空完成对自我身份——驱魔人的选择后，他的身份与段小姐有了更高层次的融合，即对唐僧的保护和理想的支持，但小善就只是一只妖怪。
此处另一个有趣的情节是：小善唤起唐僧记忆的舞蹈，是段小姐吸引猪刚鬣时在月光下所跳的，但这段舞蹈其实是孙悟空教她的。
寄性于物
周星驰的电影一直开黄色玩笑，这也是他喜剧笑料的来源之一，但他的表现方式是相对含蓄、俗气的；而徐克表现的性，则更为物化，将一切可被利用的道具作为性暗示的替代品，填塞了整部电影，实现“性”的独占和惩罚。当然，文内所指的“性”，更多是在“泛性”的范畴内。
比如：孙悟空嘴里时常叼着树枝（牙签的升级）对唐僧说话，当九宫真人也想将树枝递给唐僧时，被孙悟空用法术变成了香蕉，而香蕉是猴子钟爱物的替代品。当孙悟空两次（试图）责罚唐僧时，手里拿着的道具——第一次是树枝，第二次是金箍棒，全部都是性意味十足的棍状物。
第二次，当他成功用金箍棒戳在唐僧身上进行摔打，无疑是实现了性满足。除此之外，电影里糖葫芦、比丘国的象鼻子和鱼风筝，孙为了在小善面前彰显特权邀唐一起撒尿，无不暗示着个人欲望。
说徐克保证了这部商业电影在水准上的品质，不仅是上述这些元素的运用和情感的推进，更在于他作为创作者，力图保持剧作在完整性上体现的自觉，即，他不仅是填充，而是利用细节，有意识地设计和推进，最鲜明的例子就是姚晨饰演的九宫真人，当她在马车上亲吻唐僧的手（如来神掌），事实上是一种替代性满足以及剧作上的情节伏笔。
综上，徐克既成功完成了一次周星驰风格的延续和拓展，又充分展示了香港导演在商业电影制作层面上的严谨把握——尽管从他一系列的作品也看的出，这并非是一个善于调教演员的导演。因此，如果说这部作品相比周星驰导演的《降魔篇》最大的不足，大概就是主角们全程略显干涩的表演吧。
