在华语电影圈，张震变成了一个“传奇”，人人都爱他：导演、同行、观众、广告商，都对他充满了好感。这一点在由萨布导演，入围柏林67金熊的电影《龙先生》里也得到了印证。片中，张震塑造了一个既忧郁又亲切的角色，形如流浪武士，是一个寡言耍酷的杀手；又像一个亲切的，有着好手艺的隔壁（帅）大叔。几乎靠着个人魅力，撑完129分钟的电影。
《龙先生》中张震饰演的角色名为龙志伟（当然这也可能不是他的真名），因一次刺杀任务由高雄来到日本，失败后受伤逃走，来到了一个破败（且无名？）的小镇，因为好厨艺受到当地居民的热烈喜欢，并帮他开起了“台湾牛肉面”摊，让他体会到了难得的踏实，而他跟救命的小男孩俊（JUN）建立了亲如父子的关系，并渐渐深入他的家庭生活……
萨布从电影开篇，就给人一种十分“稳”的感觉，华丽、肃杀。“中原一点红”的杀人画面，让血色慢慢地晕染白T恤，明显是日本导演喜欢的静物感。而到了日本的段落，导演的黑色幽默开始大幅度的晕染开来，弥漫整个小镇上的人与物。有趣地是，这里的居民似乎也没有真正意义上的家庭，于是邻里亲朋组成了一个社区式的大家庭。
电影里最让人忍俊不禁的段落，都是在龙与俊展开，让人一下子想到萨布的《白兔糖》。在《龙先生》里，俊和龙的互动是最多的，在龙对现状表示困惑时，俊也会以极为幽默地方式说：“这都是因为你一直耍酷不说话啊！”两人之间惺惺相惜的链接，让这部电影也可以一语概括为“小白兔给自己找爸爸的故事”，一个长得帅，会杀人，会做饭，会玩泥巴，会打棒球的全能老爸。
《龙先生》此前在柏林期间口碑两极，有人觉得整体质量差，有人觉得黑帮、动作、美食、幽默、亲情、爱情等元素融合的恰到好处，但据笔者看来，这部作品最大的问题，可能在于“偏差”，也就是导演对类型元素的处理，跟观众的预判之间的不对等，使得通篇电影看下来，根本摸不准整个电影的调性，比如电影明显是去戏剧性的，却又在结尾安排一场多少显得有点做作的重逢戏份，使得电影的感觉很混乱，一下是黑帮片，一下是美食片，一下又是伦理剧。而这其中最令人费解的，大概就是针对暴力的处理。
俊的母亲Lily是在日本卖淫的台湾女人，遇到了爱情却在暴力威胁下失去了爱人，不得不以身体为代价，抚养孩子，却又被毒品控制，甚至最后被逼上绝路。而俊从小就不得不忍受母亲的情绪化，替母亲买毒品（尽管他并不清楚自己在干什么），偶尔小偷小摸，也享受不到同龄孩子的正常生活。
这一对战战兢兢生活的母子，难道不是对暴力和毒品的控诉吗？而萨布在以暴制暴的内容下，展现了承受暴力的严酷，却在正义对邪恶反抗时，采取了非常温柔的处理方式——以极富仪式感，且不短的篇幅展示杀戮，但画面本身的内容却并不残酷（甚至像一场张震的挥刀秀）。
虽然电影本身的基调偏温情，但承受暴力和反抗暴力之间，存在明显的失衡，这显然不是观众期待，甚至跟萨布在片头营造的黑帮氛围不符，难怪有人看到这部日式暴力美学的电影时，深切地怀念北野武。
