和电影生活在一起第165天
2017年5月16日 星期二
片名：破浪 Breaking the Waves (1996)，拉斯·冯·提尔
南京，家
前一阵又看了一遍是枝裕和的《比海更深》。树木希林老太太听着收音机里邓丽君的歌，说的一番话，让人感动啊。“我啊，都这把岁数了，却从来也不会爱一个人会比海更深。普通人都不会有的啦，就是因为没有才能活下去。可大家都还是每天都快活地过日子，而且还那么的开心。人生这东西，还是很简单的。”真是伤感透了。也许我们在接受这种豁然的同时，会因为爱的无能为力而感到遗憾。
今天看拉斯·冯·提尔的《破浪》，当然完全和以上片段没有关系，但是却让我又想起这个问题来——究竟有没有人爱得比海更深？《破浪》里艾米丽·沃森扮演的贝丝，给了一个肯定的答案。虽然说爱与爱之间是无法比较的。宗教性的爱和世俗的爱也完全不一样。但我仍然认为贝丝是我在电影中所看过的，爱得最疯狂也是最圣洁、爱得最深的女人。
《破浪》属于看完一遍刻骨铭心，但是很难再有心力再看一遍的电影。这也是我最爱的冯·提尔作品。他的电影有一种宗教性的激情和神秘，有时让我感觉近乎巫。后来我就不太喜欢他的电影，有点走火入魔。但是《破浪》展现的奇迹，似乎既纯粹又不空洞。
冯·提尔找到了苏格兰的天空岛作为故事的发生地。这个村子笼罩着浓厚的宗教气息，这里没有任何秘密可言，一直遵循着保守的戒律，每个居民都是自己和他人的道德的卫道士。在这种气氛下，年轻女子贝丝不顾长老们的反对，嫁给了外地的石油工人亚恩。新婚不久，亚恩在作业时负伤，沦为瘫痪。贝丝在丈夫的指示下，不断和不同的男人发生关系，然后回来复述，以激发丈夫丧失的情欲和生命力。
《破浪》长达三小时，几乎都是在苦难中度过。电影为情欲赋予一种复杂性：它既是爱的终极体现，具有救赎和治愈的功能，即是污秽的又是圣洁的。肉体是女人最后的爱的能力。女主角贝丝本身有神经质的一面，在普通人看来简直是个疯子。但是电影把她塑造成一个天真幼稚、纯洁又神圣的女人。据说有女权主义的评论者对这部电影进行了抨击，她们反对贝丝为丈夫牺牲一切，最后甚至牺牲了生命。这是意料之中的事，而且冯·提尔的电影一向都有挑衅性。但是同样是激进女权主义者又是基督徒的一位评论者，也把电影视为现代圣徒的故事，配得上“圣母的赞美诗”。
我自己很难用宗教或道德的标准去评价它。我只能说透过艾米丽·沃森的表演，我们确实看见一颗“金心”，她的爱既超越了信仰的，也超越了世俗。当她的医生最后在法庭上需要做出死亡病理证明时，他说她并非死于神经质或疯狂，而是死于善良（Good）。
1997年前后看完《破浪》之后，艾米丽·沃森成为我们心中的神女（她之后又在《她比烟花寂寞》里扮演大提琴家杜普蕾）。我从未忘记过她在教堂里祈祷时的戏，她抬眼时扮演祈求者，闭上眼就扮演上帝，那种既虔诚又分裂的表演让我深感震撼。冯·提尔在访谈里说，“我记得艾米丽是唯一一个没化妆来试镜的，她甚至赤脚来！她身上有一种耶稣似的特质吸引了我。”
《破浪》也打破了冯·提尔自己发表的道格玛95 (Dogme 95)宣言里的规则（实地拍摄、手持摄影、自然光线、直接收音、导演不署名），但它仍然是一部成功的自然主义电影。所以尽管情节很疯狂，但它被表现得真实而可信的。
另外，标准公司收藏发行的《破浪》小册子里的访谈中（E-T-V译），冯·提尔也谈到了外景地天空岛。冯·提尔说许多英国浪漫主义画家、作家去过那里。我对那里凄凉的景色非常感兴趣，尤其是艾米丽·沃森在石崖上被浪打过的镜头让人印象深刻。据说冯·提尔为了拍戏需要，他们在那里造了一块墓地，然后把剧组成员的名字刻在墓碑上，因为他们需要有名字的墓碑，所以——几乎所有剧组人员都埋在那里！这点还挺有趣。
